19/2/19

Clases de pintura


El 8 de marzo retomamos las clases en el taller!
Viernes y sábados de 16.30 a 19hs

veronicaditoro@gmail.com
www.tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar



12/2/19

Nueva página web



Secretos Compartidos - CC Borges







"Secretos compartidos", una antología de arte contemporáneo argentino


El martes 5 de febrero a las 19hs se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Secretos compartidos", la más importante recopilación de arte argentino contemporáneo. Con curaduría de Virginia Fabri y Eduardo Stupía, se exhibirán en distintas salas más de 160 trabajos realizados en soportes múltiples: pinturas sobre lienzo, dibujos sobre papel, técnicas mixtas, fotografía y escultura. La producción está a cargo de Clara Lía Cristal y Verónica Di Toro.

Hasta el 5 de marzo
Centro Cultural Borges | Viamonte 525, CABA
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21hs. Domingos y feriados de 12 a 21hs


Daniel Gigena, diario La Nación https://www.lanacion.com.ar/2216503-una-coleccion-secretos-visuales-se-comparte-centro

Modular - CC Borges


  



Toda definición estática de la pintura se refuta en este programa de trabajo. Cada cuadro está libre de cambiar su posición en relación con sus vecinos, cada cuadro puede independizarse y girar.

Así una acumulación sistemática de colores y experiencias fueron sumando ejemplar tras ejemplar, la construcción de esta posibilidad monumental de pintura sobre tela, que al mismo tiempo que se presenta, postula su capacidad infinita de modificarse.

Las sencillas premisas de las cuales la artista no se aparta, son la garantía de esta libertad extrema que la experiencia de la pintura, como ninguna otra, provee.

Magdalena Jitrik (Fragmento de “Monumentalidad de un proyecto” Mix 05)

11/10/18

Piedra y Consciencia en Galería Gachi Prieto - 2018











PIEDRA Y CONSCIENCIA

I. En el prefacio de la edición japonesa de El arte del color, el pintor Johannes Itten escribió: “Para llegar a ser un maestro del color, es indispensable estudiarlos y asimilar a cada uno siendo consciente al mismo tiempo de las infinitas combinaciones que existen entre todos”.

Durante casi cuarenta años, primero en Viena, luego en la Bauhaus de Weimar y en otras escuelas de Alemania y Suiza Itten se dedicó a desarrollar su teoría del color. Pintaba, investigaba y compartía sus elucubraciones artísticas (y también espirituales) con sus alumnos, entre quienes estuvieron por ejemplo Klee y Kandisnky.

Itten desde siempre estuvo comprometido con la experimentación, con la enseñanza y con la producción artística, entendidas las dos últimas muy probablemente como una misma práctica. Dos objetivos guiaron su trabajo: conocer las leyes de la forma y liberar las potencialidades expresivas de sus estudiantes. Todo a partir del color. 

II. Mientras preparaba los contenidos de una materia que dictaría en una escuela de enseñanza artística, Verónica Di Toro repasaba las ideas del místico Otto Runge, de Wilhelm Oswald o la teoría sobre la interacción del color de Josef Albers. Así fue como comenzó a hacer unas cuadrículas en papel con los contrastes de Itten.
Existen momentos que nos llevan a valiosos hallazgos y re-descubrimientos. Además de decidir los diferentes métodos que ayudarían a los estudiantes a hacer uso y pensar en términos del color, fue en este instante que, cansada del juego de encastres y líneas de su serie anterior (Puertas, 2015), Di Toro decidió abandonar la investigación de la forma determinada por la línea negra y concentrarse en el color. 

Itten determinó que los contrastes eran siete: contraste del color en sí mismo, de claro-oscuro, de cálido-frío, de complementarios, contraste simultáneo, cuantitativo y cualitativo. Describir a cada grupo resultaría aburridísimo, solo los presento porque me resulta fascinante que alguien se haya tomado el trabajo de agruparlos, y sobre todo porque al ver la nueva serie de obras de Di Toro confirmo que la lógica del sistema funciona... aunque ¡ojo!... al momento de pintar la artista elige guiarse por la intuición (intuición adiestrada tras años de ejercicios sobre el tema) y olvida el rigor de todas, absolutamente todas las teorías del color.

La obra de la artista no obedece a ningún imperativo relacionado a los programas de las vanguardias concretas con las que se tiende a relacionar su trabajo. Verónica Di Toro recoge aspectos de esta tradición, también del op art, del minimalismo y juega. Satisface una demanda interna donde el color funciona como vehículo de exploración, el color es capricho. Es la piedra que ancla, es el elemento que combinado de todas las formas la arrima, nos arrima a la orilla del infinito.



Lara Marmor


Latinoamérica: Volver al Fururo en MACBA - 2018







El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino presenta Latinoamérica: Volver al futuro, exposición curada por Federico Baeza que recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas.
En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas provenientes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019 
MACBA - Av. San Juan 328. CABA
Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 
Sábados y domingos de 11:00 a 19:30 

10/10/18

Museo Tomado - MPBA Rosa Galisteo Santa Fe - 2018




Museo Tomado: El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” anuncia el plan museológico que desarrollará en el transcurso del año y que atravesará todos sus ejes de trabajo. A partir de mayo, las más de 2700 obras patrimoniales irán cubriendo las paredes y pisos del museo en su totalidad. Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir este proceso desde el día cero hasta su culminación,en mayo de 2019.

Conexiones Progresivas en CC Paco Urondo - 2018





 





31/3/18

Abstractas en Galería Gachi Prieto - 2018




La historia canónica del arte occidental no incluyó sino tardíamente los nombres de artistas mujeres. No es algo que solo se verifique en las artes visuales, sino que la memoria histórica de casi toda la vida cultural y social relegó la obra exquisita y brillante de muchas mujeres a los márgenes -muchas veces en condición de excepción- de la escena. Obviamente hablo de Occidente.
La inauguración de esta muestra de artistas mujeres, en una galería dirigida también por una mujer, es un gesto que impone con la contundencia de lo real que la hegemonía está -por lo menos y felizmente- empezando a desmoronarse. Era hora de que el valor, la belleza, la maestría de la obra de cualquier artista sea vista como lo que es: la obra de una persona que hace arte.
La lucha de las mujeres llevará tiempo y esfuerzo, deconstruir discursos no es fácil ni rápido pero la certeza es que no será posible detener este río. Siglos de injusticias y opresión gestaron el impulso del que somos testigos estos días.
Este grupo de obras realizadas por artistas intensas y ambiguas es un espejo de encuentros y desencuentros de la linea, estructuras tan solidas y elocuentes que parecen entrar al status quo con la fiereza con la que se llega a un campo de batalla. Cada una de estas mujeres hace su arte dentro del mundo de la abstracción geométrica.
Andres Waissman
Mercedes Ezquiaga - Infobae - 15 de marzo

11/8/17

PintorAs en Galería Ruby - 2017




El miércoles 14 de junio a las 7 pm se presentará en la Galería Ruby Cómo Hacer un Grupo, muestra colectiva de PintorAs, donde las artistas miembro de este grupo: Daisy Aisenberg, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, María Ibánez Lago, María Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Catalina León, Mariana, López, Valeria Maculan, Adriana Minoliti, Deborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega exhibirán obras que exploran los límites que la materia de la pintura propone. A lo largo de la muestra, se incluirán actividades que destacan el rol de la mujer en el arte, como lecturas de textos, debates, proyecciones de video, performances y música en vivo. Cómo Hacer un Grupo cuenta con la curaduría de Carmen Ferreyra.

La reinterpretación feminista del verbo pintar x Silvina Ghiselli - Ramona


Emmanuel Franco – Revista Otra Parte – 10 de agosto








6/7/17

Escrabel en Barraca Voricista - 2017

Hasta el 29 de Julio de 2017, jueves viernes y sábados de 17 a 21 hs.
Barraca Vorticista, EE UU 1614. CABA


Escrabel exquisito

Las rupturas finalistas,
por solitarias,
reverberan gritos espaciales,
los cuales,
siglos más, minutos menos,
gotearan grados de libertad
de músculos inocentes precintados entre sí.
Empuja la puerta entornada de la geometría imprevisible!
Espía la palabra colectiva, no acaecida;
irrita el contorno de la obra inconclusa;
orienta tus pasos trashumantes hacia la conexión.

Daniela Zattara*


*Licenciada en curaduría e historia de las artes, especialista en conservación edilicia e historia de la arquitectura.  Actualmente coordina el Programa de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Agroindustria de la Nación 

14/3/17

Taller de pintura



Un taller orientado a la experimentación con los recursos y técnicas pictóricas. Enfatizando en la indagación sobre el color y sus relaciones, la estructura, la materia, la factura adecuada para cada situación plástica y la atmósfera que cada uno quiere lograr en sus trabajos. 
Entendiendo la pintura como un lenguaje donde cada individuo va creando su propio vocabulario en base a su intuición, destreza y experiencia; investigaremos las posibilidades que nos brinda la pintura para desplegar un proyecto personal. El formato grupal de la clase nos permite analizar las resoluciones de los demás, intercambiar puntos de vista y adquirir nuevas motivaciones.


El taller es anual, se puede empezar en cualquier momento del año y del mes. Está ubicado a cuatro cuadras de Estación Boyacá del Metrobús, en Villa General Mitre, La Paternal.

Valor de 4 clases por mes: $1.100.-
Viernes y sábados de 16.30 a 19hs.