Diagonal Sur: Arte Argentino Hoy - Centro Cultural Borges - 2016

Tándem nº14 - nº15 - acrílico sobre tela - 210 x 240 cm - 2012


Esta exposición, que comprende la casi totalidad de los espacios de muestra del Centro Cultural Borges, propone un vasto panorama del Arte Argentino con las obras de artistas de tres generaciones. Nos cruzaremos con creadores que practican tanto el dibujo cómo la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y la escultura.  Por su amplitud, constituirá una de las exposiciones más importantes sobre el arte argentino contemporáneo.

Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres.  Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.

Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.

Philippe Cyroulnik – 13 de enero de 2016

Ana Quijano – Diario Ambito Financiero  http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=826808

Concurso Nacional UADE Artes Visuales - 2015


Puerta nº5 - 150 x 150 cm - acrílico sobre tela - 2015


Salón Félix de Amador - Quinta Trabuco - 2015


 Premio Mención del Jurado 
 Puerta nº3 - 100 x 100 cm - acrílico sobre tela - 2015




Geometrías - Espacio Cabrera - 2015

Esta exposición es un recorrido por la obra de 15 artistas plásticos contemporáneos que exploran el lenguaje de la abstracción geométrica, que tan fuerte tradición tiene en la Argentina, y experimentan con la percepción visual desde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte urbano.

Presente Continuo - Museo de Arte Contemporáneo de Salta - 2015













Presente Continuo, reúne una selección de obras de Verónica Di Toro que, en concordancia con su reconocida producción, se compone de pinturas geométricas, resultado de un método  ideado  y rigurosamente ejecutado. En Presente Continuo tenemos la posibilidad de apreciar la progresión y continuidad de sus trabajos a través de los años, la forma en que explora las diferentes estructuras compositivas por medio de las distintas relaciones cromáticas: desde sus pinturas más enérgicamente contrastadas a las atmósferas diáfanas de los últimos tiempos.

Cada pintura de Di Toro es una especie de “signo abstracto” que opera en el espectador en un nivel inconsciente, apartada de los patrones del habla y la escritura. Estas unidades pictóricas se relacionan con otras por medio de módulos, formando conjuntos, y es en este dialogo donde se desarrolla un territorio cromático que es percibido física y emocionalmente, debido a los grandes formatos en los que elige pintar. Así mismo, al mirar a corta distancia, sus trabajos recompensan con la sutil precisión de los detalles. En contraposición con el dinamismo de su producción, sus pinturas incitan a reducir la velocidad para dar lugar a una experiencia de placer.


Gabriela Boer, mayo de 2015

Construir las Formas - MBA MAC Bahía Blanca - 2015



Una muestra con obras que fueron ingresadas al patrimonio de los museos de arte: MBA-MAC a partir de 1995, luego de que se creara el Museo de Arte Contemporáneo.

Taller de pintura - 2015



TALLER DE DIBUJO Y PINTURA
para principiantes y estudiantes.


producción y análisis de obra 
 experimentación con diversos materiales y técnicas 

Rítmica del tiempo - Galería Schlifka Molina - 2014

















Vértigo
Al relatar su viaje a Estambul algunos años después de su exilio, Joseph Brodsky sugiere al lector adoptar una actitud escéptica. No por haber incurrido en algún tipo de falacia o argucia malintencionada, en cual caso el engaño no sería revelado; sino porque admite que cada observación se resiente de los rasgos personales del observador. El hábito no repara en sutilezas, menos aún cuando las sutilezas se desparraman en grandes lienzos color pastel. En ocasiones como esta la incredulidad se convierte en aliada.
Cuando los colores saturados desaparecen, los rojos brillantes ya no contrastan con azules y amarillos, algo se silencia, el sistema se transforma. Verónica Di Toro tenía un sistema de códigos que usaba para agrupar módulos ortogonales de manera precisa y ordenada. Dentro de ese sistema existían familias de módulos de todos los tamaños, pequeños modulitos que se combinaban unos con otros formando un patrón, y enormes módulos que ocupaban por completo los espacios que habitaban. El alfabeto ahora es otro.
Lo módulos siguen siendo módulos, siempre lo serán, de eso no cabe duda, sin embargo su rectitud parece haberse distendido: los módulos se han relajado. Las perpendiculares se recuestan unas sobre otras, como libros en una biblioteca desordenada. Las formas que los componen padecen cierta anomalía difícil de precisar, por momentos las proporciones se descompensan, se deforman, por momentos parecen  personajes de Xul Solar que se olvidaron que su lenguaje es el neocriollo y no la abstracción geométrica. Las figuras siempre tan rigurosas presumen una falsa suavidad, encastran unas con otras, apacibles y envolventes, casi algodonadas. Estas formas no son un acercamiento de algo que los excede sino una unidad casi completa, se contienen a sí mismas.
El efecto nunca es el esperado, aquel infaltable efecto óptico que históricamente acarrean las obras que indagan en la geometría como lenguaje primordial y en el color como medio de transporte,  parece ahora un accidente imperceptible: una ilusión mínima de movimiento en el mundo exterior que gira alrededor del individuo. Un hálito de vértigo, un comienzo de lipotimia.
Hete aquí la exigencia de un espectador escéptico y perspicaz, que no se ahogue en un vaso de pigmentos apastelados,  capaz de apreciar un código de colores ajustadísimo y la vibración atenuada de sombras que apenas se anuncian. Hay que ser un poco desconfiado para apreciar una geometría que ha abandonado la solemnidad.
Sofía Dourron – septiembre de 2014


Sistema - AreaTEC - 2013







 

Edificio Cassrá: Avenida de Mayo 1190. Agosto - Noviembre de 2013
Horario de visita: viernes y sábados de 16 a 20hs.