11/10/18

Piedra y Consciencia en Galería Gachi Prieto - 2018




PIEDRA Y CONSCIENCIA

I. En el prefacio de la edición japonesa de El arte del color, el pintor Johannes Itten escribió: “Para llegar a ser un maestro del color, es indispensable estudiarlos y asimilar a cada uno siendo consciente al mismo tiempo de las infinitas combinaciones que existen entre todos”.

Durante casi cuarenta años, primero en Viena, luego en la Bauhaus de Weimar y en otras escuelas de Alemania y Suiza Itten se dedicó a desarrollar su teoría del color. Pintaba, investigaba y compartía sus elucubraciones artísticas (y también espirituales) con sus alumnos, entre quienes estuvieron por ejemplo Klee y Kandisnky.

Itten desde siempre estuvo comprometido con la experimentación, con la enseñanza y con la producción artística, entendidas las dos últimas muy probablemente como una misma práctica. Dos objetivos guiaron su trabajo: conocer las leyes de la forma y liberar las potencialidades expresivas de sus estudiantes. Todo a partir del color. 

II. Mientras preparaba los contenidos de una materia que dictaría en una escuela de enseñanza artística, Verónica Di Toro repasaba las ideas del místico Otto Runge, de Wilhelm Oswald o la teoría sobre la interacción del color de Josef Albers. Así fue como comenzó a hacer unas cuadrículas en papel con los contrastes de Itten.
Existen momentos que nos llevan a valiosos hallazgos y re-descubrimientos. Además de decidir los diferentes métodos que ayudarían a los estudiantes a hacer uso y pensar en términos del color, fue en este instante que, cansada del juego de encastres y líneas de su serie anterior (Puertas, 2015), Di Toro decidió abandonar la investigación de la forma determinada por la línea negra y concentrarse en el color. 

Itten determinó que los contrastes eran siete: contraste del color en sí mismo, de claro-oscuro, de cálido-frío, de complementarios, contraste simultáneo, cuantitativo y cualitativo. Describir a cada grupo resultaría aburridísimo, solo los presento porque me resulta fascinante que alguien se haya tomado el trabajo de agruparlos, y sobre todo porque al ver la nueva serie de obras de Di Toro confirmo que la lógica del sistema funciona... aunque ¡ojo!... al momento de pintar la artista elige guiarse por la intuición (intuición adiestrada tras años de ejercicios sobre el tema) y olvida el rigor de todas, absolutamente todas las teorías del color.

La obra de la artista no obedece a ningún imperativo relacionado a los programas de las vanguardias concretas con las que se tiende a relacionar su trabajo. Verónica Di Toro recoge aspectos de esta tradición, también del op art, del minimalismo y juega. Satisface una demanda interna donde el color funciona como vehículo de exploración, el color es capricho. Es la piedra que ancla, es el elemento que combinado de todas las formas la arrima, nos arrima a la orilla del infinito.



Lara Marmor


Latinoamérica: Volver al Fururo en MACBA - 2018







El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino presenta Latinoamérica: Volver al futuro, exposición curada por Federico Baeza que recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas.
En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas provenientes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019 
MACBA - Av. San Juan 328. CABA
Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 
Sábados y domingos de 11:00 a 19:30 

10/10/18

Museo Tomado - MPBA Rosa Galisteo Santa Fe - 2018




Museo Tomado: El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” anuncia el plan museológico que desarrollará en el transcurso del año y que atravesará todos sus ejes de trabajo. A partir de mayo, las más de 2700 obras patrimoniales irán cubriendo las paredes y pisos del museo en su totalidad. Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir este proceso desde el día cero hasta su culminación,en mayo de 2019.

Conexiones Progresivas en CC Paco Urondo - 2018





 





31/3/18

Abstractas en Galería Gachi Prieto - 2018




La historia canónica del arte occidental no incluyó sino tardíamente los nombres de artistas mujeres. No es algo que solo se verifique en las artes visuales, sino que la memoria histórica de casi toda la vida cultural y social relegó la obra exquisita y brillante de muchas mujeres a los márgenes -muchas veces en condición de excepción- de la escena. Obviamente hablo de Occidente.
La inauguración de esta muestra de artistas mujeres, en una galería dirigida también por una mujer, es un gesto que impone con la contundencia de lo real que la hegemonía está -por lo menos y felizmente- empezando a desmoronarse. Era hora de que el valor, la belleza, la maestría de la obra de cualquier artista sea vista como lo que es: la obra de una persona que hace arte.
La lucha de las mujeres llevará tiempo y esfuerzo, deconstruir discursos no es fácil ni rápido pero la certeza es que no será posible detener este río. Siglos de injusticias y opresión gestaron el impulso del que somos testigos estos días.
Este grupo de obras realizadas por artistas intensas y ambiguas es un espejo de encuentros y desencuentros de la linea, estructuras tan solidas y elocuentes que parecen entrar al status quo con la fiereza con la que se llega a un campo de batalla. Cada una de estas mujeres hace su arte dentro del mundo de la abstracción geométrica.
Andres Waissman
Mercedes Ezquiaga - Infobae - 15 de marzo

11/8/17

PintorAs en Galería Ruby - 2017




El miércoles 14 de junio a las 7 pm se presentará en la Galería Ruby Cómo Hacer un Grupo, muestra colectiva de PintorAs, donde las artistas miembro de este grupo: Daisy Aisenberg, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, María Ibánez Lago, María Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Catalina León, Mariana, López, Valeria Maculan, Adriana Minoliti, Deborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega exhibirán obras que exploran los límites que la materia de la pintura propone. A lo largo de la muestra, se incluirán actividades que destacan el rol de la mujer en el arte, como lecturas de textos, debates, proyecciones de video, performances y música en vivo. Cómo Hacer un Grupo cuenta con la curaduría de Carmen Ferreyra.

La reinterpretación feminista del verbo pintar x Silvina Ghiselli - Ramona


Emmanuel Franco – Revista Otra Parte – 10 de agosto








6/7/17

Escrabel en Barraca Voricista - 2017

Hasta el 29 de Julio de 2017, jueves viernes y sábados de 17 a 21 hs.
Barraca Vorticista, EE UU 1614. CABA


Escrabel exquisito

Las rupturas finalistas,
por solitarias,
reverberan gritos espaciales,
los cuales,
siglos más, minutos menos,
gotearan grados de libertad
de músculos inocentes precintados entre sí.
Empuja la puerta entornada de la geometría imprevisible!
Espía la palabra colectiva, no acaecida;
irrita el contorno de la obra inconclusa;
orienta tus pasos trashumantes hacia la conexión.

Daniela Zattara*


*Licenciada en curaduría e historia de las artes, especialista en conservación edilicia e historia de la arquitectura.  Actualmente coordina el Programa de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Agroindustria de la Nación 

14/3/17

Taller de pintura



Un taller orientado a la experimentación con los recursos y técnicas pictóricas. Enfatizando en la indagación sobre el color y sus relaciones, la estructura, la materia, la factura adecuada para cada situación plástica y la atmósfera que cada uno quiere lograr en sus trabajos. 
Entendiendo la pintura como un lenguaje donde cada individuo va creando su propio vocabulario en base a su intuición, destreza y experiencia; investigaremos las posibilidades que nos brinda la pintura para desplegar un proyecto personal. El formato grupal de la clase nos permite analizar las resoluciones de los demás, intercambiar puntos de vista y adquirir nuevas motivaciones.


El taller es anual, se puede empezar en cualquier momento del año y del mes. Está ubicado a cuatro cuadras de Estación Boyacá del Metrobús, en Villa General Mitre, La Paternal.

Valor de 4 clases por mes: $1.100.-
Viernes y sábados de 16.30 a 19hs. 

17/10/16

La Colección del Museo Urbano Poggi - 2016


Participo en la muestra La Colección del Museo Urbano Poggi, curada por Pablo Montini. En el Museo Municipal de Arte Urbano Poggi, en la ciudad de Rafaela. Santa Fe.

¿Qué exhibe un museo de arte? ¿Qué debería exhibir? ¿Qué exhibió a lo largo de su historia?
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Es un encuentro. Es ‘una’ colección (sesgada en la visión del curador siempre) y también es una visión de lo que el museo como institución, pudo y decidió, para conformar su acervo patrimonial.
La exhibición se organiza en 6 temas, y es un diálogo diáfano.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
 
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Una pared muy feliz. Serón dialogando con Sara. Rosario intercambiando con Córdoba y Rafaela. Buenos Aires la metrópolis, dialogando con el campo y el paisaje del interior…
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Es muy sano y didáctico también. Encontrar la historia del Arte, dialogando sobre nosotros mismos, en un museo…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
ARTE EN RAFAELA // por Gustavo BorleTTo
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016

22/3/16

Diagonal Sur: Arte Argentino Hoy - Centro Cultural Borges - 2016

Tándem nº14 - nº15 - acrílico sobre tela - 210 x 240 cm - 2012


Esta exposición, que comprende la casi totalidad de los espacios de muestra del Centro Cultural Borges, propone un vasto panorama del Arte Argentino con las obras de artistas de tres generaciones. Nos cruzaremos con creadores que practican tanto el dibujo cómo la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y la escultura.  Por su amplitud, constituirá una de las exposiciones más importantes sobre el arte argentino contemporáneo.

Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres.  Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.

Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.

Philippe Cyroulnik – 13 de enero de 2016

Ana Quijano – Diario Ambito Financiero  http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=826808