4/4/19

III MicroFeria de Arte de Rosario - Gachi Prieto Arte Contemporáneo



III MicroFeria de Arte Rosario 2019
REDES
Topología de un o unos modos de pensar y de producir.
La red (las redes sobre todo) se instala en un lugar que no es el de la geometría perspectivista (al que responde, seguramente, la epistemología positivista que está mostrando sus estertores).
Topología que implica nodos y conexiones (no un centro y sus ramificaciones, pensamiento central o de raíz y raigambre), cada uno y cada una de las cuales se sitúa en un lugar de tránsito, espacio no jerárquico en el que se producen los vínculos entre regiones tanto próximas como distantes (no solamente en sentido topográfico, sino también en lo simbólico – para seguir usando un viejo término) y que se ha intentado denominar (poner un nombre a todo lo que incomoda parece ser lo que comparten grupos y colectivos de diversos tipos y que –supuestamente– se situarían en lugares antipódicos y, sobre todo, dicotómicos) –para evitar lo topológico que involucra– de modos diversos, tratando de incluirla desde lugares disciplinares que podrían contener la diseminación que, sin embargo, no pueden evitar.
Desborde en red.
Contradicción que pone en cuestión una geometría hegemónica en un espacio que no tiene
afuera ni adentro, sino que se constituye en la dinámica de sus vínculos.
Pensar(se) en el circuito que constituye (habilita) la producción, circulación y comercialización de cierto(s) tipo(s) de bienes culturales: las producciones artísticas.
Pensar(se) como nodo y a la vez como conexión y espacio de atravesamiento de una construcción colectiva que pone en circulación las producciones artísticas (sean lo que fueren) que –justamente por ese movimiento que recorre las redes– pueden postularse como tales.
Situarse en esa trama (en redes) que es el mercado, pero también en esa otra trama (convergente, si se la construye desde algunos lugares que pueden no ser paradójicos) de la colaboración (no hay red sin inter- o mejor aún co-alimentación), del encuentro con los otros espacios (nodos y conexiones) que constituyen la posibilidad de existencia propia.
Y, si es posible, desde allí.
Lo que nos importa.
La producción artística.
Que siempre, desde algún lugar (lo sabe muy bien Luis Felipe Noé) se legitima cuando se encuentra con otra (pasada y/o por venir) que la reconoce en el acto de reconocerse como tal.
Roberto Echen - Curador
                                 

Vértigo, geometría e inestabilidad - MACBA

Serie Cuadrículas Nº13, 2019, acrílico sobre tela, 50 x 150 cm.

Bajo el nombre de 'Vértigo. Geometría e Inestabilidad', MACBA inaugura una nueva exhibición de su colección permanente. Se trata de una selección de obras de más de treinta artistas latinoamericanos, que recurriendo a las ilusiones formales y los juegos visuales característicos del “arte óptico”, generan efectos de aceleración, inestabilidad y desplazamiento repentino. 

Curadora: Lucía Savloff

Artistas: Adriana Ablin, Antonio Asis, Cecilia Biagini, Gabriela Boer, Fabián Burgos, Natalia Cacchiarelli, Verónica Di Toro, Ernesto Dorato, Manuel Espinosa, Cristina Ghetti, Silvia Gurfein, Liliana Iturriaga, Ricardo Laham, Eduardo Mac Entyre, Rogelio Polesello, Carlos Silva, Miguel Angel Vidal y Mariano Vilela.

Del 22 de marzo de 2019 al 8 de marzo de 2020 en el MACBA. Av San Juan 328. Lunes a sábados de 11 a 19.30hs.




Amigxs, el futuro es nuestro - Usina del Arte



Amigxs, el futuro es nuestro
10 años de pintorAs

Una tarde calurosa de diciembre de 2008, Ad Minoliti visitó a Paola Vega en su taller de la calle Zapiola en la Ciudad de Buenos Aires. Mientras conversaban y escuchaban el ruido de los trenes pasar, se les ocurrió imaginar cómo sería su muestra ideal, qué obras de arte exhibirían, a quiénes podrían llamar para participar. Empezaron a escribir en papelitos desperdigados sobre una mesa algunos nombres y así la exposición ideal dio origen a una lista y este repertorio de nombres dio forma a pintorAs. Todas mujeres, pintoras, amigas, maestras o colegas.

En 2019 pintorAs cumple diez años de autogestión para la organización de exposiciones y actividades en torno a la exploración de los límites y las posibilidades de la pintura como dispositivo. Su fundación coincidió con un momento en el cual las exposiciones tenían como grandes protagonistas a los hombres, el debate sobre la participación de la mujer en el mundo del arte era tímido (me atrevería a decir que era casi inexistente) y la pintura era resistida a ser entendida como práctica contemporánea. Con este panorama, los objetivos del grupo adquirían proporciones casi épicas. 

Las artistas desplegaron en estos diez años deseos y estrategias para realizar distintas acciones. A lo largo de este tiempo realizaron exposiciones, talleres, charlas sobre arte y sobre género en distintas ciudades de las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Salta y Corrientes, también en España y Francia. Con su trabajo sostienen una forma de estar y de despertar conciencia en un ámbito que históricamente se ocupó de discriminar a las mujeres. Las pintorAs no hacen arte de mujeres -la identidad de género de unx artista no predispone un tipo de obra, las obras no tienen género-. La cuestión de género como problema no está presente necesariamente en la obra de cada una de las artistas sino que se evidencia en el funcionamiento del colectivo.

PintorAs forma una comunidad con una organización interna que resiste el paso del tiempo. Hay división del trabajo, solidaridad y un oficio compartido. Su unión es un acto político, aunque la política no es el común denominador en el programa de cada una. La decisión que condujo y sostiene su existencia es política. Para ellas la pintura y lo pictórico, la política y lo político se entrecruzan y se funden en un mismo gesto.

Las obras de cada una de las artistas y su convivencia en una exposición hacen visible la existencia vital y el proceso de cambio permanente que atraviesa la pintura como lenguaje. En todas sus formas la pintura se presenta como un recurso inagotable, como territorio resistente y a la vez permeable a las nuevas formas que va adquiriendo la práctica artística a lo largo del tiempo.

En esta exposición se despliega un escenario generoso sobre las posibilidades de ser pintora, hacer pintura y entender lo pictórico, es decir exponer obras y compartir actividades que permiten pensar la pintura desde distintas posiciones. Las pintorAs cumplen diez años y exponen su trabajo en la sala de La Usina del Arte llamada “el laberinto”. Esta forma enmarañada no podría ser mejor porque la pintura hoy, aunque existen obras muy bellas, no ofrece una gratificación necesariamente fácil e inmediata. Como en un laberinto se trata de caminar, rebotar mirar una y otra vez para atravesar la experiencia estética.

Las pintorAs nos muestran que la pintura es un lugar, es una forma de presentar y representar, es un lenguaje que se hace, se pinta, se mira, se enseña, se aprende, sobre el cual se escribe, sobre el que se escribe y con el cual se escribe porque quien pinta mira el mundo de una manera particular.                  
                                                                                                                   Lara Marmor

Forman parte de pintorAs
Diana Aisemberg , Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, María Ibañez Lago, Catalina León, Mariana López, Valeria Maculan, Ad Minoliti, Déborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega.

La muestra contará con dos visitas guiadas por la exposición (no requieren inscripción previa), de la mano de Bertone y Pruden, elsábado 20/4 a las 18 h, y a cargo de Di Toro y Hasper, el sábado 8/6 a las 18 h.
El mismo 6 de abril, de 18 a 19:30 h, se llevará a cabo el encuentro Pintura Total: la pintura como instalación, por Leila Tschopp, que propone analizar los vínculos entre la pintura y la instalación a través de un recorrido visual y teórico de casos en los que se establece esta relación. El viernes 26 de abril a las 18 h se presentará MDA, publicado por Editorial Adriana Hidalgo junto a  su autora Diana Aisenberg y Eugenia Viña, y Carolina Rack y Diana Aisenberg presentarán Upé y Epú, epopeya en once cantos y un encanto, publicado por Editorial Maravilla.  El sábado 4 de mayo, de 18 a 19:30 h, Paola Vega estará a cargo del encuentro Las Promesas, donde se dará a conocer un extracto del archivo de fotografías de un conjunto de artistas mujeres y sus obras y se comentará la historia y el trabajo de una selección de increíbles artistas reconocidas y desconocidas por la historia del arte.
Los jueves 9 y 16 de mayo, de 18 a 19:30 h, Catalina León llevará a cabo el encuentro La práctica artística como herramienta complementaria para la salud, donde se compartirán los ejes de trabajo de Vergel (ONG dedicada a entrelazar arte, salud y educación) en base a la experiencia de más de diez años de trabajo en el campo. El jueves 23, de 18 a 19:30 h, Inés Raiteri y Diana Aisenberg llevarán adelante el encuentro La práctica docente como práctica artística, con el objetivo de explorar la importancia de la práctica docente a través del descubrimiento de las artes visuales.
El sábado 1 de junio, de 18 a 19:30 h, Silvia Gurfein propone la actividad Detectives de las palabras, a través de consignas específicas para acercarse a las obras de la muestra en busca de pistas, señales y evidencias que permitan entrar al universo de las artistas y leer algo de sus mentes creadoras y la creación de un boceto de texto. Se sugiere llevar diccionario.

Del 5 de abril al 23 de junio en Sala Laberinto. 
HORARIOS
Martes a jueves de 14 a 19 h
Viernes, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.
Entrada libre y gratuita.

2/4/19

Universos Cercanos - CNB

Universos Cercanos, muestra del Concurso de Artes Visuales del FNA, en la Casa Nacional del Bicentenario.
Curadores: Rosa Aiello y Gonzalo Maciel.

Hasta el 28 de abril. De martes a domingos (y feriados) de 14 a 20 hs.

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Riobamba 985. CABA

Serie Puertas nº16, 2017, acrílico sobre tela, 150 x 100 cm.




Rafaela y sus amigas - Museo Urbano Poggi


Rafaela y sus amigas. Obras de artistas mujeres en la colección del Museo Urbano Poggi.

Curaduría: Kekena Corvalán.



Inauguración viernes 15 de marzo, 20:30.  Museo Municipal de Arte “Dr. Urbano Poggi”.  Sarmiento 544, Rafaela, provincia de Santa Fe.

Serie Simetría nº19, 2009, acrílico sobre tela, 160 x 160 cm








Nuestra Mirada - Museo del BCRA

Nuestra Mirada, en el Museo del Banco Central de la República Argentina, obras de mujeres artistas que participaron de diversas ediciones del Premio Nacional de Pintura a lo largo de los años.

Desde el 15/03 en el Museo del BCRA, San Martín 216, CABA

 Serie Simetría nº10, 2008, acrílico sobre tela, 180 x 180 cm


19/2/19

12/2/19

Nueva página web



Secretos Compartidos - CC Borges







"Secretos compartidos", una antología de arte contemporáneo argentino


El martes 5 de febrero a las 19hs se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Secretos compartidos", la más importante recopilación de arte argentino contemporáneo. Con curaduría de Virginia Fabri y Eduardo Stupía, se exhibirán en distintas salas más de 160 trabajos realizados en soportes múltiples: pinturas sobre lienzo, dibujos sobre papel, técnicas mixtas, fotografía y escultura. La producción está a cargo de Clara Lía Cristal y Verónica Di Toro.

Hasta el 5 de marzo
Centro Cultural Borges | Viamonte 525, CABA
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21hs. Domingos y feriados de 12 a 21hs


Daniel Gigena, diario La Nación https://www.lanacion.com.ar/2216503-una-coleccion-secretos-visuales-se-comparte-centro

Modular - CC Borges


  



Toda definición estática de la pintura se refuta en este programa de trabajo. Cada cuadro está libre de cambiar su posición en relación con sus vecinos, cada cuadro puede independizarse y girar.

Así una acumulación sistemática de colores y experiencias fueron sumando ejemplar tras ejemplar, la construcción de esta posibilidad monumental de pintura sobre tela, que al mismo tiempo que se presenta, postula su capacidad infinita de modificarse.

Las sencillas premisas de las cuales la artista no se aparta, son la garantía de esta libertad extrema que la experiencia de la pintura, como ninguna otra, provee.

Magdalena Jitrik (Fragmento de “Monumentalidad de un proyecto” Mix 05)

11/10/18

Piedra y Consciencia en Galería Gachi Prieto - 2018











PIEDRA Y CONSCIENCIA

I. En el prefacio de la edición japonesa de El arte del color, el pintor Johannes Itten escribió: “Para llegar a ser un maestro del color, es indispensable estudiarlos y asimilar a cada uno siendo consciente al mismo tiempo de las infinitas combinaciones que existen entre todos”.

Durante casi cuarenta años, primero en Viena, luego en la Bauhaus de Weimar y en otras escuelas de Alemania y Suiza Itten se dedicó a desarrollar su teoría del color. Pintaba, investigaba y compartía sus elucubraciones artísticas (y también espirituales) con sus alumnos, entre quienes estuvieron por ejemplo Klee y Kandisnky.

Itten desde siempre estuvo comprometido con la experimentación, con la enseñanza y con la producción artística, entendidas las dos últimas muy probablemente como una misma práctica. Dos objetivos guiaron su trabajo: conocer las leyes de la forma y liberar las potencialidades expresivas de sus estudiantes. Todo a partir del color. 

II. Mientras preparaba los contenidos de una materia que dictaría en una escuela de enseñanza artística, Verónica Di Toro repasaba las ideas del místico Otto Runge, de Wilhelm Oswald o la teoría sobre la interacción del color de Josef Albers. Así fue como comenzó a hacer unas cuadrículas en papel con los contrastes de Itten.
Existen momentos que nos llevan a valiosos hallazgos y re-descubrimientos. Además de decidir los diferentes métodos que ayudarían a los estudiantes a hacer uso y pensar en términos del color, fue en este instante que, cansada del juego de encastres y líneas de su serie anterior (Puertas, 2015), Di Toro decidió abandonar la investigación de la forma determinada por la línea negra y concentrarse en el color. 

Itten determinó que los contrastes eran siete: contraste del color en sí mismo, de claro-oscuro, de cálido-frío, de complementarios, contraste simultáneo, cuantitativo y cualitativo. Describir a cada grupo resultaría aburridísimo, solo los presento porque me resulta fascinante que alguien se haya tomado el trabajo de agruparlos, y sobre todo porque al ver la nueva serie de obras de Di Toro confirmo que la lógica del sistema funciona... aunque ¡ojo!... al momento de pintar la artista elige guiarse por la intuición (intuición adiestrada tras años de ejercicios sobre el tema) y olvida el rigor de todas, absolutamente todas las teorías del color.

La obra de la artista no obedece a ningún imperativo relacionado a los programas de las vanguardias concretas con las que se tiende a relacionar su trabajo. Verónica Di Toro recoge aspectos de esta tradición, también del op art, del minimalismo y juega. Satisface una demanda interna donde el color funciona como vehículo de exploración, el color es capricho. Es la piedra que ancla, es el elemento que combinado de todas las formas la arrima, nos arrima a la orilla del infinito.



Lara Marmor


Latinoamérica: Volver al Fururo en MACBA - 2018







El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino presenta Latinoamérica: Volver al futuro, exposición curada por Federico Baeza que recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas.
En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas provenientes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019 
MACBA - Av. San Juan 328. CABA
Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 
Sábados y domingos de 11:00 a 19:30 

10/10/18

Museo Tomado - MPBA Rosa Galisteo Santa Fe - 2018




Museo Tomado: El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” anuncia el plan museológico que desarrollará en el transcurso del año y que atravesará todos sus ejes de trabajo. A partir de mayo, las más de 2700 obras patrimoniales irán cubriendo las paredes y pisos del museo en su totalidad. Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir este proceso desde el día cero hasta su culminación,en mayo de 2019.

Conexiones Progresivas en CC Paco Urondo - 2018





 





31/3/18

Abstractas en Galería Gachi Prieto - 2018




La historia canónica del arte occidental no incluyó sino tardíamente los nombres de artistas mujeres. No es algo que solo se verifique en las artes visuales, sino que la memoria histórica de casi toda la vida cultural y social relegó la obra exquisita y brillante de muchas mujeres a los márgenes -muchas veces en condición de excepción- de la escena. Obviamente hablo de Occidente.
La inauguración de esta muestra de artistas mujeres, en una galería dirigida también por una mujer, es un gesto que impone con la contundencia de lo real que la hegemonía está -por lo menos y felizmente- empezando a desmoronarse. Era hora de que el valor, la belleza, la maestría de la obra de cualquier artista sea vista como lo que es: la obra de una persona que hace arte.
La lucha de las mujeres llevará tiempo y esfuerzo, deconstruir discursos no es fácil ni rápido pero la certeza es que no será posible detener este río. Siglos de injusticias y opresión gestaron el impulso del que somos testigos estos días.
Este grupo de obras realizadas por artistas intensas y ambiguas es un espejo de encuentros y desencuentros de la linea, estructuras tan solidas y elocuentes que parecen entrar al status quo con la fiereza con la que se llega a un campo de batalla. Cada una de estas mujeres hace su arte dentro del mundo de la abstracción geométrica.
Andres Waissman
Mercedes Ezquiaga - Infobae - 15 de marzo