La Colección del Museo Urbano Poggi - 2016


Participo en la muestra La Colección del Museo Urbano Poggi, curada por Pablo Montini. En el Museo Municipal de Arte Urbano Poggi, en la ciudad de Rafaela. Santa Fe.

¿Qué exhibe un museo de arte? ¿Qué debería exhibir? ¿Qué exhibió a lo largo de su historia?
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Es un encuentro. Es ‘una’ colección (sesgada en la visión del curador siempre) y también es una visión de lo que el museo como institución, pudo y decidió, para conformar su acervo patrimonial.
La exhibición se organiza en 6 temas, y es un diálogo diáfano.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
 
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Una pared muy feliz. Serón dialogando con Sara. Rosario intercambiando con Córdoba y Rafaela. Buenos Aires la metrópolis, dialogando con el campo y el paisaje del interior…
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Es muy sano y didáctico también. Encontrar la historia del Arte, dialogando sobre nosotros mismos, en un museo…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
ARTE EN RAFAELA // por Gustavo BorleTTo
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016

Diagonal Sur: Arte Argentino Hoy - Centro Cultural Borges - 2016

Tándem nº14 - nº15 - acrílico sobre tela - 210 x 240 cm - 2012


Esta exposición, que comprende la casi totalidad de los espacios de muestra del Centro Cultural Borges, propone un vasto panorama del Arte Argentino con las obras de artistas de tres generaciones. Nos cruzaremos con creadores que practican tanto el dibujo cómo la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y la escultura.  Por su amplitud, constituirá una de las exposiciones más importantes sobre el arte argentino contemporáneo.

Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres.  Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.

Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.

Philippe Cyroulnik – 13 de enero de 2016

Ana Quijano – Diario Ambito Financiero  http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=826808

Concurso Nacional UADE Artes Visuales - 2015


Puerta nº5 - 150 x 150 cm - acrílico sobre tela - 2015


Salón Félix de Amador - Quinta Trabuco - 2015


 Premio Mención del Jurado 
 Puerta nº3 - 100 x 100 cm - acrílico sobre tela - 2015




Geometrías - Espacio Cabrera - 2015

Esta exposición es un recorrido por la obra de 15 artistas plásticos contemporáneos que exploran el lenguaje de la abstracción geométrica, que tan fuerte tradición tiene en la Argentina, y experimentan con la percepción visual desde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte urbano.

Presente Continuo - Museo de Arte Contemporáneo de Salta - 2015













Presente Continuo, reúne una selección de obras de Verónica Di Toro que, en concordancia con su reconocida producción, se compone de pinturas geométricas, resultado de un método  ideado  y rigurosamente ejecutado. En Presente Continuo tenemos la posibilidad de apreciar la progresión y continuidad de sus trabajos a través de los años, la forma en que explora las diferentes estructuras compositivas por medio de las distintas relaciones cromáticas: desde sus pinturas más enérgicamente contrastadas a las atmósferas diáfanas de los últimos tiempos.

Cada pintura de Di Toro es una especie de “signo abstracto” que opera en el espectador en un nivel inconsciente, apartada de los patrones del habla y la escritura. Estas unidades pictóricas se relacionan con otras por medio de módulos, formando conjuntos, y es en este dialogo donde se desarrolla un territorio cromático que es percibido física y emocionalmente, debido a los grandes formatos en los que elige pintar. Así mismo, al mirar a corta distancia, sus trabajos recompensan con la sutil precisión de los detalles. En contraposición con el dinamismo de su producción, sus pinturas incitan a reducir la velocidad para dar lugar a una experiencia de placer.


Gabriela Boer, mayo de 2015

Construir las Formas - MBA MAC Bahía Blanca - 2015



Una muestra con obras que fueron ingresadas al patrimonio de los museos de arte: MBA-MAC a partir de 1995, luego de que se creara el Museo de Arte Contemporáneo.