14/3/17
Taller de pintura
Un taller orientado a la experimentación con los recursos y
técnicas pictóricas. Enfatizando en la indagación sobre el color y sus
relaciones, la estructura, la materia, la factura
adecuada para cada situación plástica y la atmósfera que cada uno quiere lograr
en sus trabajos.
Entendiendo la pintura como un lenguaje donde
cada individuo va creando su propio vocabulario en base a su intuición,
destreza y experiencia; investigaremos las posibilidades que nos brinda la pintura para desplegar un proyecto
personal. El formato grupal de la clase nos permite analizar las resoluciones de
los demás, intercambiar puntos de vista y adquirir nuevas motivaciones.
El taller es anual, se puede empezar en cualquier momento del
año y del mes. Está ubicado a cuatro cuadras de Estación Boyacá del Metrobús, en
Villa General Mitre, La Paternal.
Valor de 4 clases por mes: $1.100.-
Viernes y sábados de 16.30 a 19hs.
Informes e inscripción: veronicaditoro@gmail.com
Blog del taller: https://tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar/
Blog del taller: https://tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar/
2/12/16
Premio Bienal de Artes Visuales Areatec - 2016
1º Premio Adquisición
Puerta nº8 - 170 x 150 cm - acrílico sobre tela - 2015
17/10/16
La Colección del Museo Urbano Poggi - 2016
Participo en la muestra La Colección del Museo Urbano Poggi, curada por Pablo Montini. En el Museo Municipal de Arte Urbano Poggi, en la ciudad de Rafaela. Santa Fe.
¿Qué exhibe un museo de arte? ¿Qué debería exhibir? ¿Qué exhibió a lo largo
de su historia?
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Es un encuentro. Es ‘una’ colección
(sesgada en la visión del curador siempre) y también es una visión de lo que el
museo como institución, pudo y decidió, para conformar su acervo patrimonial.
La exhibición se organiza en 6 temas, y
es un diálogo diáfano.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Una pared muy feliz. Serón dialogando
con Sara. Rosario intercambiando con Córdoba y Rafaela. Buenos Aires la
metrópolis, dialogando con el campo y el paisaje del interior…
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Es muy sano y didáctico también.
Encontrar la historia del Arte, dialogando sobre nosotros mismos, en un museo…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
ARTE EN RAFAELA // por Gustavo BorleTTo
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016
11/7/16
105º Salón Nacional de Artes Visuales - Palais de Glace - 2016
Premio Mención del Jurado
Serie Puertas Nº9
2016
190 x 150 cm
acrílico sobre tela
22/3/16
Diagonal Sur: Arte Argentino Hoy - Centro Cultural Borges - 2016
Tándem nº14 - nº15 - acrílico sobre tela - 210 x 240 cm - 2012
Esta exposición, que comprende la casi
totalidad de los espacios de muestra del Centro Cultural Borges, propone un
vasto panorama del Arte Argentino con las obras de artistas de tres
generaciones. Nos cruzaremos con creadores que practican tanto el dibujo cómo
la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y la escultura.
Por su amplitud, constituirá una de las exposiciones más importantes sobre el
arte argentino contemporáneo.
Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres. Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.
Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.
Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres. Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.
Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.
Philippe
Cyroulnik – 13 de enero de 2016
Celina Chatruc - Diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1867309-30-anos-100-artistas-400-obras-un-dream-team-que-une-dos-siglos
Mercedes Perez Bergliaffa - Diario Clarín http://www.clarin.com/cultura/arte_contemporaneo-arte_argentino_0_1517848639.html
Ana Quijano – Diario Ambito Financiero http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=826808
Mariana Oybin – Página 12 - Radar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11291-2016-02-21.html
17/2/16
Salón Félix de Amador - Quinta Trabuco - 2015
Premio Mención del Jurado
Puerta nº3 - 100 x 100 cm - acrílico sobre tela - 2015
Geometrías - Espacio Cabrera - 2015
Esta exposición es un recorrido por la obra de 15 artistas plásticos contemporáneos que exploran el lenguaje de la abstracción geométrica, que tan fuerte tradición tiene en la Argentina, y experimentan con la percepción visual desde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte urbano.
16/10/15
Salón de Tucumán - Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro - 2015
2º Premio Adquisición
Nº22 - 120 x 120 cm - acrílico sobre tela - 2009
4/6/15
Presente Continuo - Museo de Arte Contemporáneo de Salta - 2015
Presente
Continuo, reúne una selección de obras de Verónica Di Toro que, en concordancia
con su reconocida producción, se
compone de pinturas geométricas, resultado de un método ideado
y rigurosamente ejecutado. En Presente Continuo tenemos la posibilidad
de apreciar la progresión y continuidad de sus trabajos a través de los años,
la forma en que explora las diferentes estructuras compositivas por medio de las
distintas relaciones cromáticas: desde sus pinturas más enérgicamente
contrastadas a las atmósferas diáfanas de los últimos tiempos.
Cada pintura de
Di Toro es una especie de “signo abstracto” que opera en el espectador en un
nivel inconsciente, apartada de los patrones del habla y la escritura. Estas
unidades pictóricas se relacionan con otras por medio de módulos, formando
conjuntos, y es en este dialogo donde se desarrolla un territorio cromático que
es percibido física y emocionalmente, debido a los grandes formatos en los que
elige pintar. Así mismo, al mirar a corta distancia, sus trabajos recompensan con
la sutil precisión de los detalles. En contraposición con el dinamismo de su
producción, sus pinturas incitan a reducir la velocidad para dar lugar a una
experiencia de placer.
Gabriela Boer, mayo
de 2015
26/5/15
Construir las Formas - MBA MAC Bahía Blanca - 2015
Una muestra con obras que fueron ingresadas al patrimonio de los museos de arte: MBA-MAC a partir de 1995, luego de que se creara el Museo de Arte Contemporáneo.
24/4/15
Premio Bienal de Artes Visuales AreaTec - 2014
Premio Mención
Ensamble nº 3 - 155 x 90 cm - acrílico sobre tela
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