Estética del azar - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - 2023

Guillermina Mongan "El azar como paradoja"

Hay varias maneras de construir una obra de arte. Una es tomando decisiones a cada paso, la otra, inventando un sistema para tomar decisiones. El sistema debe estar estructurado como lógico o ilógico (azar). Sol LeWitt

Dentro de un sistema de cuadrículas perfectamente diseñadas para albergarlos, un conjunto de colores se organiza. Lo que de(s)limita a uno del otro no es sólo su naturaleza cromática sino también su borde. Un borde preciso que implica un hacia adentro y hacia afuera, siendo a su vez  zona de encuentro. En esa relación de des-límite y contacto, cada uno y  todos los colores elegidos, conforman paletas envolventes en su lisergia racional. 

¿Qué lugar hay para el capricho en un sistema diseñado? Siguiendo los rastros del azar, entendiendo éste como una fuerza casual e imprevisible, que determina las circunstancias sin intención previa, Verónica Di Toro construye un sistema donde el módulo simétrico y cromático del cuadrado se vuelve unidad mínima de experiencia. El patrón se transforma en sistema a estallar bajo un conjunto de herramientas lógicas donde azar y aspecto de azar se encuentren en una encrucijada. No es un hacer de cuenta qué, sino un preparar el espacio para que quepa la posibilidad, un estímulo para la aparente contradicción.  

Construir un sistema para el azar donde cuerpo/percepción/racionalidad habiten es la forma que toma el procedimiento consciente de sus des-limites, como Aquiles y la tortuga queriendo alcanzarse o pasarse y en ese movimiento volverse gesto paradojal. Pensar la paradoja en su dimensión contemporánea para sumergirse en la abstracción geométrica vuelve cada una de las piezas refugio para la potencia movilizadora del capricho.

Estética del azar estalla lo unívoco del elemento repetido en sus variables, haciendo del procedimiento el espacio para tomar decisiones, para revisitar el sentido común de los sistemas como gestos limitantes; construye un entramado donde capricho y racionalidad rompen su relación binaria, volviendo lo paradojal una categoría habitable en su dimensión estético sensible.

Marcela Costa Peuser_Arte On Line   https://www.arte-online.net/Notas/Veronica-Di-Toro-en-Gachi-Prieto

Cuadrantes - Museo Casa Sarmiento - Islas del Delta de Tigre - 2022

El Museo Casa Sarmiento de las Islas Delta de Tigre se complace en presentar la primera muestra individual de Verónica Di Toro en nuestra localidad. Cuadrantes presenta una selección de pinturas recientes de pequeño formato, cuyo diseño mantiene una única estructura y el color es el parámetro de variación permanente.

La obra de Verónica Di Toro se desarrolla dentro del marco de la abstracción geométrica de bordes duros, priorizando las exploraciones sobre el color, y la relación con el espacio y la arquitectura. La Serie Cuadrículas (2017-2022) explora las variaciones de tonos, las alternancias y los ritmos, en la búsqueda de repeticiones que transporten el ojo de un extremo al otro de la tela.

 

 

La práctica de la pintura - Centro Municipal de Arte de Avellaneda - 2022

Cecilia Medina “El misterio del mundo”

Contra la interpretación^[1] es un ensayo icónico de Susan Sontag que abrió la conversación a mediados de los años sesenta sobre la apreciación del arte en el momento en que las nuevas vanguardias ponían en tensión los cánones tradicionales.

Al mismo tiempo -y en completa sintonía con Sontag- desde Europa un joven Gerhard Richter señala que la teoría no tiene nada que ver con una obra de arte^[2] poniendo así sobre la mesa una arista sumamente interesante: la infinita multiplicidad de aspectos de la imagen quitándonos la certeza sobre un único significado y un único punto de vista.

Con esta mirada amplia y despojada nos proponemos recorrer las obras de Verónica Di Toro: un conjunto de pinturas de impecable manufactura que exploran las posibilidades y los límites de su materialidad. A través de un uso preciso del color, Di Toro construye texturas, volúmenes y contrapuntos que en sus diversas extensiones gravitan sobre los planos.

Podríamos señalar que del mismo modo que la geometría ha tenido desde sus inicios la intención de constituir un cuerpo de conocimientos prácticos en relación a las formas, el trabajo de exploración que Di Toro realiza con la pintura nos permite descubrir -a través de las alternancias y de las intersecciones de colores- nuevos modos de apreciar las imágenes. Imágenes que al ser contempladas nos llevan entre líneas y formas desde un extremo hasta el otro, para volver a ingresar dentro de ellas. Una suerte de loop que nos deleita.

Sontag nos convocaba a recuperar nuestros sentidos, a aprender más, a oír más, a sentir más. Una invitación que permanece vigente. Lo insondable de la obra de arte, lo inasible de la pintura, lejos de desalentarnos, nos desafía.

Nos desprendemos entonces del contexto que nos rodea -de sus ruidos, de sus distracciones y de sus incertidumbres- para adentrarnos en el mundo que la artista nos presenta -aquel que con destreza y disciplina ha construido a través de la pintura- aquel que esconde el misterio que con su pincel nos revela.

 ^[1] Contra la interpretación, Susan Sontag, Editorial seix Barral, Barcelona, 1969

^[2] http://simonzabell.com/blog/artist-quote-gerhard-richter/