Piedra y Consciencia en Galería Gachi Prieto - 2018

PIEDRA Y CONSCIENCIA

I. En el prefacio de la edición japonesa de El arte del color, el pintor Johannes Itten escribió: “Para llegar a ser un maestro del color, es indispensable estudiarlos y asimilar a cada uno siendo consciente al mismo tiempo de las infinitas combinaciones que existen entre todos”.

Durante casi cuarenta años, primero en Viena, luego en la Bauhaus de Weimar y en otras escuelas de Alemania y Suiza Itten se dedicó a desarrollar su teoría del color. Pintaba, investigaba y compartía sus elucubraciones artísticas (y también espirituales) con sus alumnos, entre quienes estuvieron por ejemplo Klee y Kandisnky.

Itten desde siempre estuvo comprometido con la experimentación, con la enseñanza y con la producción artística, entendidas las dos últimas muy probablemente como una misma práctica. Dos objetivos guiaron su trabajo: conocer las leyes de la forma y liberar las potencialidades expresivas de sus estudiantes. Todo a partir del color. 

II. Mientras preparaba los contenidos de una materia que dictaría en una escuela de enseñanza artística, Verónica Di Toro repasaba las ideas del místico Otto Runge, de Wilhelm Oswald o la teoría sobre la interacción del color de Josef Albers. Así fue como comenzó a hacer unas cuadrículas en papel con los contrastes de Itten.

Existen momentos que nos llevan a valiosos hallazgos y re-descubrimientos. Además de decidir los diferentes métodos que ayudarían a los estudiantes a hacer uso y pensar en términos del color, fue en este instante que, cansada del juego de encastres y líneas de su serie anterior (Puertas, 2015), Di Toro decidió abandonar la investigación de la forma determinada por la línea negra y concentrarse en el color. 

Itten determinó que los contrastes eran siete: contraste del color en sí mismo, de claro-oscuro, de cálido-frío, de complementarios, contraste simultáneo, cuantitativo y cualitativo. Describir a cada grupo resultaría aburridísimo, solo los presento porque me resulta fascinante que alguien se haya tomado el trabajo de agruparlos, y sobre todo porque al ver la nueva serie de obras de Di Toro confirmo que la lógica del sistema funciona... aunque ¡ojo!... al momento de pintar la artista elige guiarse por la intuición (intuición adiestrada tras años de ejercicios sobre el tema) y olvida el rigor de todas, absolutamente todas las teorías del color.

La obra de la artista no obedece a ningún imperativo relacionado a los programas de las vanguardias concretas con las que se tiende a relacionar su trabajo. Verónica Di Toro recoge aspectos de esta tradición, también del op art, del minimalismo y juega. Satisface una demanda interna donde el color funciona como vehículo de exploración, el color es capricho. Es la piedra que ancla, es el elemento que combinado de todas las formas la arrima, nos arrima a la orilla del infinito.

Lara Marmor

Latinoamérica: Volver al Fururo en MACBA - 2018

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino presenta Latinoamérica: Volver al futuro, exposición curada por Federico Baeza que recorre una topografía de conexiones insospechadas entre los proyectos modernizadores regionales y las prácticas artísticas contemporáneas.
En los cuatro niveles del museo se podrá recorrer una selección de más de setenta artistas provenientes de la colección, incluyendo las nuevas adquisiciones, así como también invitaciones realizadas para la ocasión. La expografía recuerda los modos de exhibir desarrollados durante el modernismo, momento en el que la institución museística fue objeto de fuertes reconfiguraciones.

Fecha de cierre: 3 de Marzo de 2019 

MACBA - Av. San Juan 328. CABA

Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 
Sábados y domingos de 11:00 a 19:30 

Museo Tomado - MPBA Rosa Galisteo Santa Fe - 2018

Museo Tomado: El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” anuncia el plan museológico que desarrollará en el transcurso del año y que atravesará todos sus ejes de trabajo. A partir de mayo, las más de 2700 obras patrimoniales irán cubriendo las paredes y pisos del museo en su totalidad. Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir este proceso desde el día cero hasta su culminación,en mayo de 2019.

Conexiones Progresivas en CC Paco Urondo - 2018

 

Abstractas en Galería Gachi Prieto - 2018

La historia canónica del arte occidental no incluyó sino tardíamente los nombres de artistas mujeres. No es algo que solo se verifique en las artes visuales, sino que la memoria histórica de casi toda la vida cultural y social relegó la obra exquisita y brillante de muchas mujeres a los márgenes -muchas veces en condición de excepción- de la escena. Obviamente hablo de Occidente.

La inauguración de esta muestra de artistas mujeres, en una galería dirigida también por una mujer, es un gesto que impone con la contundencia de lo real que la hegemonía está -por lo menos y felizmente- empezando a desmoronarse. Era hora de que el valor, la belleza, la maestría de la obra de cualquier artista sea vista como lo que es: la obra de una persona que hace arte.

La lucha de las mujeres llevará tiempo y esfuerzo, deconstruir discursos no es fácil ni rápido pero la certeza es que no será posible detener este río. Siglos de injusticias y opresión gestaron el impulso del que somos testigos estos días.

Este grupo de obras realizadas por artistas intensas y ambiguas es un espejo de encuentros y desencuentros de la linea, estructuras tan solidas y elocuentes que parecen entrar al status quo con la fiereza con la que se llega a un campo de batalla. Cada una de estas mujeres hace su arte dentro del mundo de la abstracción geométrica.

Andres Waissman

Mercedes Ezquiaga - Infobae - 15 de marzo

https://www.infobae.com/cultura/2018/03/14/siete-exposiciones-gratuitas-de-arte-en-galerias-portenas

Taller de pintura

Un taller orientado a la experimentación con los recursos y técnicas pictóricas. Enfatizando en la indagación sobre el color y sus relaciones, la estructura, la materia, la factura adecuada para cada situación plástica y la atmósfera que cada uno quiere lograr en sus trabajos. 

Entendiendo la pintura como un lenguaje donde cada individuo va creando su propio vocabulario en base a su intuición, destreza y experiencia; investigaremos las posibilidades que nos brinda la pintura para desplegar un proyecto personal. El formato grupal de la clase nos permite analizar las resoluciones de los demás, intercambiar puntos de vista y adquirir nuevas motivaciones.

El taller es anual, se puede empezar en cualquier momento del año y del mes. Está ubicado a cuatro cuadras de Estación Boyacá del Metrobús, en Villa General Mitre, La Paternal.

Valor de 4 clases por mes: $1.100.-

Viernes y sábados de 16.30 a 19hs. 

Informes e inscripción: veronicaditoro@gmail.com
Blog del taller: https://tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar/

Curriculum Vitae

VERONICA DI TORO (Bs As, 1974)

estudios

2001 - 2004 Taller de Artes Visuales de Sergio Bazán.

1994 -1997 Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón. IUNA.

1990 -1993 Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano.

premios/ becas  

2016 Mención del Jurado. 105º Salón Nacional de Artes Visuales, Pintura. Palais de Glace

2016 1º Premio Adquisición. Bienal AreaTec de Artes Visuales. Edificio Casará. Bs.As.

2015 2º Premio adquisición. Salón de Tucumán para el ámbito Nacional. Museo P.B.A. Timoteo Navarro.

2015 Mención del Jurado. Premio Félix Amador. Quinta Trabuco. Vicente López.

2014 Mención del Jurado. Bienal de Artes Visuales Areatec.

2013 1º Premio Adquisición. Salón Colegiales. Casa Matienzo.

2012 Mención Honorífica de Jurado. Salón Nacional de Pintura. Fundación Banco Nación.

          2012 Mención del Jurado. Premio Hotel Colonial. Museo de Arte Contemporáneo. Salta.

2011 2º Premio adquisición. Bienal Nacional de Pintura “Premio Ciudad de Rafaela”. Rafaela.

2010 Adquisición Chandón. Donación al MPBA Rosa Galisteo Rodríguez. Santa Fe.

2009 Premio adquisición. Bienal Nacional de Arte. Bahía Blanca.

2008 Premio adquisición. Categoría Jóvenes Artistas. Premio Nacional de Pintura Banco Central.

2008 Mención Honorífica del Jurado. Salón Nacional de Rosario. Museo Castagnino.

2005 Becas Nacionales. Categoría  Artes Plásticas. Fondo Nacional de las Artes.

muestras individuales

2015 Presente Continuo, Museo de Arte Contemporáneo de Salta.

2014 Rítmica del Tiempo, Galería Schlifka Molina. Bs. As.

2013 Fuerza y Forma, Centro Cultural San Martín. Bs.As.

2012 Bonito Tándem, Galería Alberto Sendrós. Bs.As.

2011 Lo que Persiste, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo, Santa Fe.

2010 Fuerzas Intensivas, Galería Sendrós. Bs. As.

2007 Energía Renovable, Galería Sendrós. Bs As.

2005 ¿Cuál?, Galería Sendrós. Bs As.

2003 Centro Cultural Recoleta. Bs.As.

2002 Discontinuo. La Casona de los Olivera. Bs.As.

muestras colectivas (selección)

2018 Latinoamérica: Volver al fututo. MACBA. Bs.As

2018 Museo Tomado, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo. Santa Fe.

2018 La otra mitad del mundo del arte (Fragmento), Centro Cultural Borges. Bs. As.

2017 Adquisiciones 2015 / 2016. MAC Salta.  

          2017 Como empezar un grupo. PintorAs. Galería Ruby. Bs.As.

2016 La colección del Museo Urbano Poggi. Museo Municipal de Arte U. Poggi. Rafaela.

2016 Diagonal Sur, arte argentino hoy. Centro Cultural Borges. BsAs.

          2015 Construir las Formas, muestra patrimonial en MBA-MAC Bahía Blanca.

          2013 Geometría al Límite. MACBA. Bs As.

          2013 Geometría: Desvíos y Desmesuras. Fundación Osde. Bs.As.

2012 Últimas Tendencias II. Museo de Arte Moderno. Bs.As.

2012 Geométricos Hoy: Caminos en Expansión.  Museo Emilio Caraffa. Córdoba.

2012 El Color: Instrucciones de uso. Galería Vasari. Bs.As.

          2011 Ayer y hoy. Melé en diálogo. Expotrastiendas. Bs. As

2011 Punto, línea, curva. Centro Cultural Borges. Bs.As.

2010 RAM, Fundación Proa. Bs. As.

2010 PintorAs. Proyecto ganador del Premio Itinerancia de Fundación Andreani. MACRO Rosario / MAC Salta / Museo Provincial de Bellas Artes Vidal, Corrientes / Museo S Tosticarlli, Casilda.

2009  El color en toda su diversidad. Centro Cultural Borges. Bs.As.

2008  Blanco. Centro Cultural Borges Bs As / MAT Tigre / Teatro Argentino La Plata.

2005  Mix 05.  Fundación Proa. Bs.As.

2004  Intervenciones en un espacio deshabitado. Proyecto A. Bs. As.

2004  A.Cavagnaro, R. Campos Rocha, V. Di Toro. Fundación Centro de Estudios Brasileros. Bs. As. 

muestras en el exterior

2018 Cuestión de Escala. Jacob Karpio Galería. Bogotá. Colombia.

2016 Migraciones Decorativas. Jacob Karpio Galería. Bogotá. Colombia.

2014 Global Exchange, Astrazione Geométrica dal 1950. MACRO. Roma.

2014 PintorAs. Ateneo "El Albéitar" Universidad de León, Campus de Ponferrada y Diputación de Cadiz.

2013 PintorAs. Galería Magda Bellotti. Madrid.

2012 Arte y Diseño Argentino, Museo Regionale di Scienze Naturali, Torino. 

2012 PintorAs. Masion Argentine, Citè Universitaire. París.

2011 Hola Argentina. James Bird Gallery, Pouch Cove. Toronto.

2009  Beloved Structure: The Argentine Legacy. AVH Gallery.Miami.

2009  Love. Jacob Karpio Galería. San José. Costa Rica. 

2007  Ortodoxes-Heterodoxes: Choisir sa ligne. Le 19, Centre Regional d’Art Contemporain. Montbeliard.

salones y concursos

2018 Concurso de Artes Visuales. Fondo Nacional de las Artes. Casa Nacional del Bicentenario. Bs As.

2017 Bienal Premio Federal. Consejo Federal de Inversiones. Bs.As.

2017 Salón de Artes Visuales de Junín. Museo de Arte Contemporáneo Argentino. Junín

2017 VIII Salón Anual Nacional del Bicentenario. Museo Municipal de Artes Visuales. Concordia. Entre Ríos.

2015 Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. UADE Art Institute. Bs. As.

2015 Salón Nacional de Artes Visuales de Junín. Museo de Arte Contemporáneo Argentino. Junín.

2014 Concurso Nacional UADE de Pintura, UADE Art Institute. Bs.As.

2013 Premio Klemm a las Artes Visuales, Fundación Klemm. Bs.As.

2013 Bienal Premio Federal, Consejo Federal de Inversiones.  Bs.As.

2012 Premio Itau Cultural, Bs.As

2010 Salón Nacional de Pintura. Fundación Banco Nación.

2010 Salón Nacional de Arte Contemporáneo. Universidad Nacional de Tucumán.

2009 Premio Estímulo Bonifacio del Carril. Academia Nacional de Bellas Artes. C.C. Recoleta. Bs. As.

2009 Bienal Nacional de Pintura Premio Ciudad de Rafaela. Rafaela.

2009 Concurso Nacional UADE de Pintura. MOCA. Bs. As.

2008 Premio Fundación Williams de Arte Joven. Centro Cultural Borges. Bs.As.

proyectos grupales

2009-2018  PintorAs

2003-2007  Taller Popular de Serigrafía (TPS)

ferias

2018 ArteBa Galería Gachi Prieto. Bs.As.

2015  PARC Galería Aldo de Sousa. Lima

2014  ArteBA Galería Schlifka Molina. Bs.As.

2013  Art San Diego C-Arte. San Diego

2013  Eggo Galería C-Arte. Bs.As.

2009/2012   ArteBA. Galería Alberto Sendrós.  Bs.As.

2008  PINTA  Galería Alberto  Sendrós. N.Y.

2007  MACO  Galería Alberto Sendrós. D.F.

2006  ArteBA Jacob Karpio Gallery. Bs. As.

2005  ArteBA Galería Alberto Sendrós. Bs.As.

subastas

2017 La línea, geometría y diseño. Geist & Zárate Arte

2017 Arte y diseño Argentino. Geist & Zárate Arte

2017 9º Subasta a beneficio del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

2017 Subasta Inaugural. Geist & Zárate Arte

2013 Arte Moderno y Contemporáneo. Quiroga Zárate Subastas de Arte

2011 2º Subasta de Arte Contemporáneo. Galería Azur

2010 Arte Contemporáneo Argentino de las décadas del ’90  y ’00 .Subastas de Arte Roldán

2009 Arte Contemporáneo Argentino de las décadas del ’90  y ’00 .Subastas de Arte Roldán

2009 Arte Moderno y Contemporáneo Argentino. Subastas de Arte Roldán

obras en colecciones institucionales

Museo de Arte Contemporáneo de Salta

Museo de Arte Contemporáneo de Bs As

Banco Central de la República Argentina

Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca

Museo Municipal de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe

Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi de Rafaela

Fundación Casará de  Bs.As

Honorable Legislatura de Tucumán