Museo Tomado: El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” anuncia el plan museológico que desarrollará en el transcurso del año y que atravesará todos sus ejes de trabajo. A partir de mayo, las más de 2700 obras patrimoniales irán cubriendo las paredes y pisos del museo en su totalidad. Los visitantes tendrán la posibilidad de vivir este proceso desde el día cero hasta su culminación,en mayo de 2019.
10/10/18
31/3/18
Abstractas en Galería Gachi Prieto - 2018
La historia canónica del arte occidental no incluyó sino
tardíamente los nombres de artistas mujeres. No es algo que solo se verifique
en las artes visuales, sino que la memoria histórica de casi toda la vida
cultural y social relegó la obra exquisita y brillante de muchas mujeres a los
márgenes -muchas veces en condición de excepción- de la escena. Obviamente
hablo de Occidente.
La inauguración de esta muestra de artistas mujeres, en una
galería dirigida también por una mujer, es un gesto que impone con la
contundencia de lo real que la hegemonía está -por lo menos y felizmente-
empezando a desmoronarse. Era hora de que el valor, la belleza, la maestría de
la obra de cualquier artista sea vista como lo que es: la obra de una persona
que hace arte.
La lucha de las mujeres llevará tiempo y esfuerzo, deconstruir
discursos no es fácil ni rápido pero la certeza es que no será posible detener
este río. Siglos de injusticias y opresión gestaron el impulso del que somos
testigos estos días.
Este grupo de obras realizadas por artistas intensas y ambiguas
es un espejo de encuentros y desencuentros de la linea, estructuras tan solidas
y elocuentes que parecen entrar al status quo con la fiereza con la que se
llega a un campo de batalla. Cada una de estas mujeres hace su arte dentro del
mundo de la abstracción geométrica.
Andres
Waissman
Mercedes Ezquiaga - Infobae - 15 de marzo
https://www.infobae.com/cultura/2018/03/14/siete-exposiciones-gratuitas-de-arte-en-galerias-portenas
11/8/17
PintorAs en Galería Ruby - 2017
El miércoles 14 de junio a las 7 pm se presentará en la Galería Ruby Cómo Hacer un Grupo, muestra colectiva de PintorAs, donde las artistas miembro de este grupo: Daisy Aisenberg, Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, María Ibánez Lago, María Guerrieri, Silvia Gurfein, Graciela Hasper, Catalina León, Mariana, López, Valeria Maculan, Adriana Minoliti, Deborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp y Paola Vega exhibirán obras que exploran los límites que la materia de la pintura propone. A lo largo de la muestra, se incluirán actividades que destacan el rol de la mujer en el arte, como lecturas de textos, debates, proyecciones de video, performances y música en vivo. Cómo Hacer un Grupo cuenta con la curaduría de Carmen Ferreyra.
La reinterpretación feminista del verbo pintar
x Silvina Ghiselli - Ramona
Emmanuel Franco – Revista Otra Parte – 10 de
agosto
6/7/17
Escrabel en Barraca Voricista - 2017
Hasta el 29 de Julio de 2017, jueves viernes y sábados de 17 a 21 hs.
Barraca Vorticista, EE UU 1614. CABA
Escrabel
exquisito
Las
rupturas finalistas,
por
solitarias,
reverberan
gritos espaciales,
los
cuales,
siglos
más, minutos menos,
gotearan
grados de libertad
de
músculos inocentes precintados entre sí.
Empuja
la puerta entornada de la geometría imprevisible!
Espía
la palabra colectiva, no acaecida;
irrita
el contorno de la obra inconclusa;
orienta
tus pasos trashumantes hacia la conexión.
Daniela Zattara*
*Licenciada en
curaduría e historia de las artes, especialista en conservación edilicia e
historia de la arquitectura. Actualmente
coordina el Programa de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del
Ministerio de Agroindustria de la Nación
25/5/17
14/3/17
Taller de pintura
Un taller orientado a la experimentación con los recursos y
técnicas pictóricas. Enfatizando en la indagación sobre el color y sus
relaciones, la estructura, la materia, la factura
adecuada para cada situación plástica y la atmósfera que cada uno quiere lograr
en sus trabajos.
Entendiendo la pintura como un lenguaje donde
cada individuo va creando su propio vocabulario en base a su intuición,
destreza y experiencia; investigaremos las posibilidades que nos brinda la pintura para desplegar un proyecto
personal. El formato grupal de la clase nos permite analizar las resoluciones de
los demás, intercambiar puntos de vista y adquirir nuevas motivaciones.
El taller es anual, se puede empezar en cualquier momento del
año y del mes. Está ubicado a cuatro cuadras de Estación Boyacá del Metrobús, en
Villa General Mitre, La Paternal.
Valor de 4 clases por mes: $1.100.-
Viernes y sábados de 16.30 a 19hs.
Informes e inscripción: veronicaditoro@gmail.com
Blog del taller: https://tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar/
Blog del taller: https://tallerdepinturadeveronicaditoro.blogspot.com.ar/
17/10/16
La Colección del Museo Urbano Poggi - 2016
Participo en la muestra La Colección del Museo Urbano Poggi, curada por Pablo Montini. En el Museo Municipal de Arte Urbano Poggi, en la ciudad de Rafaela. Santa Fe.
¿Qué exhibe un museo de arte? ¿Qué debería exhibir? ¿Qué exhibió a lo largo
de su historia?
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Lo que muestra un museo, nos dice mucho sobre el pensamiento y el sentir de su gestión (sea pública, o privada o asociativa)
El caso de la muestra “LA COLECCIÓN DEL MUSEO URBANO POGGI” curada por Pablo Montini (Un muy buen trabajo del curador rosarino) es un ‘encuentro’ para el visitante, y la posibilidad de poder ver parte del patrimonio del museo municipal; y pensar, la visión y los conceptos de ese rol de museo y de sus gestiones.
Es un encuentro. Es ‘una’ colección
(sesgada en la visión del curador siempre) y también es una visión de lo que el
museo como institución, pudo y decidió, para conformar su acervo patrimonial.
La exhibición se organiza en 6 temas, y
es un diálogo diáfano.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Entre algunos maestros y otros autores más nóveles. Entre artistas locales y de otras latitudes nacionales (¿Habrá algún extranjero entre los autores del resto de la colección patrimonial? Se me ocurre la pregunta…)
Geometrías y paisajes. Autorretratos y retratados. Naturalezas muertas. Abstracciones. Tradiciones y vanguardias. Movimientos y escuelas. Y autores únicos y personalísimos.
Una pared muy feliz. Serón dialogando
con Sara. Rosario intercambiando con Córdoba y Rafaela. Buenos Aires la
metrópolis, dialogando con el campo y el paisaje del interior…
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Lo adquirido en las bienales locales. Los viejos maestros. Ripamonte. Fertonani. Tosello. Flores.
Un primoroso paisaje de Luis Cordiviola. Alonso implacable. Bersía por Bersía. Color Peirone. López Claro, como un asteroide informalista (una pieza de 1975)
Sedlacek (Que tal vez ponga en evidencia en este contexto, algunas lagunas del patrimonio en otras disciplinas, como podría ser la Escultura) También demuestra lo muy loable de los aportes materiales y de la labor de pensamiento de la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi.
Es muy sano y didáctico también.
Encontrar la historia del Arte, dialogando sobre nosotros mismos, en un museo…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
El Dr Urbano Poggi sonríe. Esa semilla sigue viva. Ojalá que a partir de esta muestra patrimonial, su floración perdure perfumando la escena del arte local…
ARTE EN RAFAELA // por Gustavo BorleTTo
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016
Diario Castellanos – 1º de diciembre de 2016
22/3/16
Diagonal Sur: Arte Argentino Hoy - Centro Cultural Borges - 2016
Tándem nº14 - nº15 - acrílico sobre tela - 210 x 240 cm - 2012
Esta exposición, que comprende la casi
totalidad de los espacios de muestra del Centro Cultural Borges, propone un
vasto panorama del Arte Argentino con las obras de artistas de tres
generaciones. Nos cruzaremos con creadores que practican tanto el dibujo cómo
la pintura, la fotografía, la performance, la instalación y la escultura.
Por su amplitud, constituirá una de las exposiciones más importantes sobre el
arte argentino contemporáneo.
Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres. Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.
Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.
Al encuentro de las disciplinas, en una tradición venida de las vanguardias abstractas o inspirándose del ambiente histórico o urbano, es a una travesía de lo real y de lo imaginario a la cual nos convocan más de un centenario de artistas que conforman casi tres generaciones. Algunos cuestionan las tradiciones del paisaje o del relato, del gesto o de la línea. Otros toman como propio las experiencias del arte mínimal y conceptual o del arte concreto sin, por eso, renunciar a las potencialidades narrativas o significantes de los objetos y de las imágenes. Otros han encontrado su fuente en un lado Pop de la modernidad o en los territorios del Expresionismo. Muchos cuestionan los cuerpos y la identidad de las cosas y de los seres. Ponen en duda nuestra realidad y nuestros códigos sociales, acorralan los impensados de nuestros imaginarios. Jugando con los parámetros de la modernidad y practicando la insolencia, ellos despliegan obras donde pueden convivir ironía y grotesco, humor y melancolía, diseño y barroco.
Todas las tradiciones están aquí visitadas de nuevo y nada está escatimado en cuanto a nuestra percepción de las cosas y del mundo. Ese recorrido excepcional junta artistas de referencia de la escena porteña y argentina con artistas nuevos o a descubrir. No pretende ser exhaustiva sino testigo de la extraordinaria vitalidad y variedad de un escenario sobre el cual los actores empiezan a tener una fuerte presencia en la actualidad artística internacional.
Philippe
Cyroulnik – 13 de enero de 2016
Celina Chatruc - Diario La Nación http://www.lanacion.com.ar/1867309-30-anos-100-artistas-400-obras-un-dream-team-que-une-dos-siglos
Mercedes Perez Bergliaffa - Diario Clarín http://www.clarin.com/cultura/arte_contemporaneo-arte_argentino_0_1517848639.html
Ana Quijano – Diario Ambito Financiero http://www.ambito.com/diario/noticia.asp?id=826808
Mariana Oybin – Página 12 - Radar http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11291-2016-02-21.html
17/2/16
Geometrías - Espacio Cabrera - 2015
Esta exposición es un recorrido por la obra de 15 artistas plásticos contemporáneos que exploran el lenguaje de la abstracción geométrica, que tan fuerte tradición tiene en la Argentina, y experimentan con la percepción visual desde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte urbano.
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