Una muestra con obras que fueron ingresadas al patrimonio de los museos de arte: MBA-MAC a partir de 1995, luego de que se creara el Museo de Arte Contemporáneo.
24/4/15
Premio Bienal de Artes Visuales AreaTec - 2014
Premio Mención
Ensamble nº 3 - 155 x 90 cm - acrílico sobre tela
22/9/14
Rítmica del tiempo - Galería Schlifka Molina - 2014
Vértigo
Al relatar su viaje a Estambul algunos años después de su exilio, Joseph
Brodsky sugiere al lector adoptar una actitud escéptica. No por haber incurrido
en algún tipo de falacia o argucia malintencionada, en cual caso el engaño no
sería revelado; sino porque admite que cada observación se resiente de los
rasgos personales del observador. El hábito no repara en sutilezas, menos aún cuando
las sutilezas se desparraman en grandes lienzos color pastel. En ocasiones como
esta la incredulidad se convierte en aliada.
Cuando los colores saturados desaparecen, los rojos brillantes ya no
contrastan con azules y amarillos, algo se silencia, el sistema se transforma. Verónica
Di Toro tenía un sistema de códigos que usaba para agrupar módulos ortogonales
de manera precisa y ordenada. Dentro de ese sistema existían familias de
módulos de todos los tamaños, pequeños modulitos que se combinaban unos con
otros formando un patrón, y enormes módulos que ocupaban por completo los
espacios que habitaban. El alfabeto ahora es otro.
Lo módulos siguen siendo módulos, siempre lo serán, de eso no cabe duda,
sin embargo su rectitud parece haberse distendido: los módulos se han relajado.
Las perpendiculares se recuestan unas sobre otras, como libros en una
biblioteca desordenada. Las formas que los componen padecen cierta anomalía
difícil de precisar, por momentos las proporciones se descompensan, se deforman,
por momentos parecen personajes de Xul
Solar que se olvidaron que su lenguaje es el neocriollo y no la abstracción
geométrica. Las figuras siempre tan rigurosas presumen una falsa suavidad,
encastran unas con otras, apacibles y envolventes, casi algodonadas. Estas formas
no son un acercamiento de algo que los excede sino una unidad casi completa, se
contienen a sí mismas.
El efecto nunca es el esperado, aquel infaltable efecto óptico que
históricamente acarrean las obras que indagan en la geometría como lenguaje
primordial y en el color como medio de transporte, parece ahora un accidente imperceptible: una ilusión mínima de movimiento en el mundo
exterior que gira alrededor del individuo. Un hálito de vértigo, un comienzo de
lipotimia.
Hete aquí la exigencia de un espectador escéptico y perspicaz, que no se
ahogue en un vaso de pigmentos apastelados, capaz de apreciar un código de colores
ajustadísimo y la vibración atenuada de sombras que apenas se anuncian. Hay que
ser un poco desconfiado para apreciar una geometría que ha abandonado la
solemnidad.
Sofía Dourron – septiembre de 2014
Tiempo Argentino x Silvina Pini: http://tiempo.infonews.com/
21/9/13
Sistema - AreaTEC - 2013
Horario de visita: viernes y sábados de 16 a 20hs.
28/5/13
Geometría: desvíos y desmesuras - Fundación Osde - 2013
GEOMETRIA: DESVÍOS Y DESMESURAS
La abstracción geométrica tiene hoy cien años de existencia: desde las
famosas pinturas de Malevich y Mondrian hasta la producción artística
contemporánea se puede trazar un recorrido que evidencia una creatividad
notable. El lenguaje conceptual y formal revolucionario de aquellos pioneros es
aún en nuestros días una referencia para la mayoría de los artistas. Pero
evidentemente no se trata de insistir en las ambiciones del arte del pasado,
sino de ampliar cada vez más el campo de la experiencia estética. En efecto, la
producción artística actual en el arte geométrico nos muestra hasta qué punto
la gama de posibilidades creadoras se ha extendido en diferentes direcciones y
bajo distintos conceptos.
La exposición Geometría: desvíos y desmesuras celebra este centenario mostrando diferentes tendencias en la producción actual de artistas de Argentina y Suiza. Esta muestra permite reiterar un contacto artístico entre los dos países, que ya ha mostrado ser fructífero en el pasado. Las obras expuestas acaso logren reunir los rasgos representativos del arte geométrico contemporáneo.
Como se ve aquí, los intereses, las preocupaciones, las búsquedas y los logros de los artistas son siempre plurales y diversos. A menudo se puede observar un diálogo enriquecedor con los precursores del siglo XX. Muchos artistas concentran sus investigaciones –con distintas modalidades– en problemáticas espaciales, estimulados por las experiencias realizadas en el norte o en el sur del continente americano. El entorno visual concreto opera a veces como un estimulante fecundo, ya sea la ciudad, los objetos que nos rodean, inclusive el mundo orgánico. La imaginación y el espíritu lúdico, en algunos casos, contribuyen a llevar sus obras hacia mundos exuberantes llenos de fantasía.
El arte geométrico –o geometrizante– de hoy se caracteriza por una variedad de conexiones; dispone de una cantidad de formas e ideas, expone diversas estrategias de apropiación y desviación, pero sin nostalgia, ni ironía, ni cinismo, ni sentimentalismo. Las obras evidencian el lugar que le otorgan al registro emocional, a la sensualidad; la reflexión y el imaginario están en diálogo con la historia y las ideas, y también con la realidad material, sus cualidades, su textura: una manera de revitalizar el arte concreto.
El lenguaje de la geometría es, todavía hoy, indisociable de la modernidad: su espíritu constructivo y voluntad de apertura son indudablemente aspectos que caracterizan la creatividad de estos artistas contemporáneos.
Danielle Perret
La exposición Geometría: desvíos y desmesuras celebra este centenario mostrando diferentes tendencias en la producción actual de artistas de Argentina y Suiza. Esta muestra permite reiterar un contacto artístico entre los dos países, que ya ha mostrado ser fructífero en el pasado. Las obras expuestas acaso logren reunir los rasgos representativos del arte geométrico contemporáneo.
Como se ve aquí, los intereses, las preocupaciones, las búsquedas y los logros de los artistas son siempre plurales y diversos. A menudo se puede observar un diálogo enriquecedor con los precursores del siglo XX. Muchos artistas concentran sus investigaciones –con distintas modalidades– en problemáticas espaciales, estimulados por las experiencias realizadas en el norte o en el sur del continente americano. El entorno visual concreto opera a veces como un estimulante fecundo, ya sea la ciudad, los objetos que nos rodean, inclusive el mundo orgánico. La imaginación y el espíritu lúdico, en algunos casos, contribuyen a llevar sus obras hacia mundos exuberantes llenos de fantasía.
El arte geométrico –o geometrizante– de hoy se caracteriza por una variedad de conexiones; dispone de una cantidad de formas e ideas, expone diversas estrategias de apropiación y desviación, pero sin nostalgia, ni ironía, ni cinismo, ni sentimentalismo. Las obras evidencian el lugar que le otorgan al registro emocional, a la sensualidad; la reflexión y el imaginario están en diálogo con la historia y las ideas, y también con la realidad material, sus cualidades, su textura: una manera de revitalizar el arte concreto.
El lenguaje de la geometría es, todavía hoy, indisociable de la modernidad: su espíritu constructivo y voluntad de apertura son indudablemente aspectos que caracterizan la creatividad de estos artistas contemporáneos.
Danielle Perret
Fundación Osde: http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/muestra.asp
Página 12 x D.Perret: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-28575-2013-05-07.html
Revista Ñ x Laura
Casanovas: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/ruptura-cumple-cien-anos_0_921507880.html
25/6/12
Bonito Tándem - Galería Sendrós - 2012
Verónica Di Toro es una artista que se sitúa en la mayor
– y más estricta – tradición de la abstracción geométrica, tal como la que
surge en Europa en el siglo pasado.
En sus pinturas lleva años explorando las distintas vías
que ofrece esta corriente inseparable de la modernidad; en cada etapa de su
creación desarrolla una búsqueda determinada, proponiendo diferentes variantes
dentro de una orientación artística y estilística particular.
Al observar atentamente el conjunto de las obras que
Verónica Di Toro ha realizado desde hace aproximadamente diez años, se desvela
una progresión continua en la expresión de una dinámica de las formas que se
manifiesta a lo largo de las diversas etapas de su producción.
A partir de la aparición de las primeras vanguardias y
desde el inicio de los diferentes desarrollos del arte geométrico – mucho antes
de que surgieran los artistas cinéticos – una preocupación mayor de los
pintores ha sido la expresión de la movilidad, del movimiento potencial y de
una dimensión dinámica. Estos últimos transmitieron en sus cuadros, a través de
la concepción particular de sus opciones estéticas, una fuerza, un potencial
dinámico más o menos presente y de índole variable. Las formas en suspensión
que evolucionan libremente en el espacio sin límites de Malevich, la movilidad
latente de los múltiples y pequeños rectángulos que Bart van der Leck
distribuye sobre el plano-soporte, los movimientos circulares y arremolinados
de los discos multicolores de Delaunay, los deslices laterales implícitos en
las composiciones de Fernand Léger, la tensión fuertemente contrastada que
aparece en las pinturas de Lászlo Moholy-Nagy no tienen mucho en común, pero
demuestran la riqueza expresiva de la abstracción geométrica.
Precisamente en este campo, la evolución artística que
Verónica Di Toro realiza a lo largo de los años, presenta gran interés.
La muestra en el Centro Cultural Recoleta del año 2003 y
aquella de la Fundación Proa
En 2004, en la muestra del FUNCEB (Fundación de Estudios Brasileros),
la multiplicación de los módulos cuadrados y agrupados, así como el uso
simultáneo de líneas oblicuas y verticales brindan al conjunto de la instalación
viveza y dinamismo.
Un aspecto de este recurso estilístico se encuentra
desarrollado en la serie de los “Rayados”. No es tanto el movimiento de las
oblicuas, sino el de un cierto bascular de las verticales lo que a veces
interviene de manera muy sutil en la construcción; esas líneas se convierten en
elementos discordantes respecto al rectángulo estricto de la tela. Un recorte
inesperado, unos campos visuales truncados, unas líneas verticales y oblicuas
muy acentuadas, todas estas particularidades de estilo concurren para crear el
sentimiento de un movimiento continuo que perdura allende del lienzo.
El procedimiento del fragmento y de la fragmentación de
las formas geométricas se desarrolla paulatinamente, sobre todo a partir de las
obras realizadas en 2009. Las figuras geométricas se recortan de manera
abrupta, y el espectador se enfrenta a la visión tan sólo de una pequeña parte
de un todo que se le escapa.
Dos años más tarde, en una serie ejecutada a partir de
2011, las formas se alejan todavía más de aquello que pudiéramos designar como
“familiar”. Una sensación de extrañeza, de desconocido, a veces con alguna
reminiscencia – pero en fin de cuentas improbable – se agrega a un sentimiento
general de incomodidad; el cuadro nos remite a un más allá indefinible con la
violencia que transmiten, tanto el corte inesperado y a veces abrupto de las
formas, como los numerosos ángulos agudos que se abren y fugan hacia el
exterior del cuadro. Una sensación de inestabilidad predomina, semejante a un
estado de tensión, como el de una explosión instantánea antes de su estallido.
Algunos aspectos de la obra reciente de Verónica Di Toro
nos remiten a la corriente pictórica norteamericana de los años 60, en
particular al movimiento hard edge
(Ellsworth Kelly...) por el carácter expansivo y abierto de esta orientación,
por el corte nítido y abrupto de las formas, las cuales no están contenidas
dentro de los límites del cuadro.
El arte de Verónica Di Toro debe también mucho a su
investigación cromática: casi siempre los colores son fuertemente contrastados,
sin que esto constituya una regla absoluta. No se excluyen los tonos pastel, y
a la vez, los colores estridentes son frecuentes. La elección y la originalidad
de los tonos eluden todo sistema preestablecido; el color llama siempre la
atención por su intensidad y demuestra una sensibilidad que mantiene una
distancia sutil con el registro emocional o sensual.
La concepción y la disposición de las formas y de las
líneas, así como la investigación cromática contribuyen a crear un mundo visual
en tensión permanente, un mundo con un dinamismo contenido pero a punto de
manifestarse con vigor e intensidad, y abierto sobre un espacio en expansión.
El trabajo de Verónica Di Toro se define de la mejor
manera por su carácter de investigación permanente, una búsqueda que continúa
renovándose con los años. Sus últimas obras transmiten una fuerza dinámica
notable, en ellas predomina una sensación de estallido: tan sólo miramos el
cuadro y ya nos sentimos propulsados al exterior de sus límites concretos,
proyectados hacia el espacio exterior, un espacio tan desconocido como el
imaginario de la artista.
Danielle Perret, Mayo de 2012
Curadora independiente (Universidad de Ginebra)
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