Serie Cuadrículas Nº3 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm
30/6/20
20 Derivaciones sobre una obra - IG @20x25cm
Sin título - 2020 - acrílico sobre papel Fabriano 400 gr - 25 x 20 cm
Ana María Batistozi, Revista Ñ: https://www.clarin.com/revista-enie/arte/cita-instagram-vanguardia_0_jzk6ENoTf.html
Otra Feria - Episodio II - Gachi Prieto Arte Contemporáneo
Serie Cuadrículas_Nº12_2019_acrílico sobre tela_120 x 120 cm
18/4/20
ArteBA online - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - Artsy
Serie Cuadrículas nº20 - 2019 - acrílicos sobre tela - 150 x 150 cm
Hasta el 30 de abril en: https://www.artsy.net/show/gachi-prieto-gachi-prieto-at-arteba-special-edition?fbclid=IwAR0shlYGNi1xsz0nqDv5GV6MLVz3I0knugsyeVYllqgO1cvnb_kxVBtTCd0
Arte Argentino Contemporáneo en las Redes
Serie Cuadrículas nº15 - 2019 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Curadores: Eugenia Garay Basualdo, Marcelo Pelissier
Texto crítico: Laura Casanova
Seleccionada en el Concurso de Artes Visuales del FNA
Serie Cuadrículas nº11 - 2018 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
1/2/20
Seleccionada en el XII Premio Nacinal de Pintura Banco Central
Serie Cuadrículas nº16 - 2019 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
24/1/20
Seleccionada en el 63º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano - Museo Sívori
Serie Cuadrículas nº4 - 2017 - acrílico sobre tela - 150 x 200 cm
23/1/20
3º Premio Adquisición - XII Premio de Pintura Banco de Códoba - Museo Tambuirini
3º Premio Adquisición
Serie Cuadrículas nº2 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm
Museo Arquitecto Tambuirini - Córdoba
19/11/19
Seleccionada en el Salón Nacinal de Artes Visuales - Casa Nacional del Bicentenario
Serie Cuadrículas nº10 - 2018 - acrílico sobre tela - 180 x 180 cm
Seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales de la Provincia de La Pampa
Serie Cuadrículas nº17 - 2019 - acrílico sobre tela - 100 x 100 cm
8/10/19
Seleccionada en el 14º Concurso Nacional UADE Artes Visuales
Serie Cuadrículas nº15 - 2019 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm
Mercado de Arte Córdoba - Gachi Prieto Arte Contemporáneo
2019 / LA MIRADA SITUADA
El espacio cultural constituye un horizonte de comprensión, forma
parte de la existencia, incorpora la trama del lenguaje, la noción de
pertenencia y establece las formas y valores para auto comprendernos desde una
opción ética surgida de nuestra propia autenticidad.
Rodolfo Kusch
Somos seres arrojados en un suelo, en un territorio que constituye
nuestro paisaje cultural, nuestro domicilio existencial. Aquel que nos define
en nuestras formas de entender, interpretar y expresar el mundo y que, por lo
tanto, determina nuestros juicios y prejuicios, nuestros valores y
valoraciones. Aún en tiempos globalizados e hiperconectados en los cuales el
horizonte se mueve constantemente y se amplía así el territorio en el que se
dan los procesos de circulación de sentido, la mirada propia se sigue
ejerciendo desde un espacio situado. O, dicho en términos de Rodolfo Kusch, en
un espacio sitiado que limita las representaciones que nos hacemos del mundo
que nos rodea y determina nuestras perspectivas y abordajes. Pero no estamos
solos, la mirada del otro contempla y completa. Formamos parte de un entramado
de sentidos que, en una relación dialéctica, nos define y (re)definimos
constantemente.
La mirada situada busca reconocer a los diversos actores
sociales que interactúan con el arte contemporáneo en el territorio cordobés y
de la región, generando una trama de complejidades que lo presenten en su
polisemia: artistas, instituciones legitimadoras, públicos cautivos y
potenciales. La mirada situada intenta unir las partes, reconociendo
y poniendo en valor las diferentes formas de habitar ese espacio en
términos éticos y estéticos.
1º Premio XVLII Salón de Artes Visuales MUMBAT Tandil
Serie Puertas nº2 - 2015 - acrílico sobre tela - 100 x 100 cm
1º Premio Adquisición del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil
 |
4/4/19
III MicroFeria de Arte de Rosario - Gachi Prieto Arte Contemporáneo
III MicroFeria de Arte Rosario 2019
REDES
Topología de un o unos modos de pensar y de producir.
La red (las redes sobre todo) se instala en un lugar que no es el de la geometría perspectivista (al que responde, seguramente, la epistemología positivista que está mostrando sus estertores).
Topología que implica nodos y conexiones (no un centro y sus ramificaciones, pensamiento central o de raíz y raigambre), cada uno y cada una de las cuales se sitúa en un lugar de tránsito, espacio no jerárquico en el que se producen los vínculos entre regiones tanto próximas como distantes (no solamente en sentido topográfico, sino también en lo simbólico – para seguir usando un viejo término) y que se ha intentado denominar (poner un nombre a todo lo que incomoda parece ser lo que comparten grupos y colectivos de diversos tipos y que –supuestamente– se situarían en lugares antipódicos y, sobre todo, dicotómicos) –para evitar lo topológico que involucra– de modos diversos, tratando de incluirla desde lugares disciplinares que podrían contener la diseminación que, sin embargo, no pueden evitar.
Desborde en red.
Contradicción que pone en cuestión una geometría hegemónica en un espacio que no tiene
afuera ni adentro, sino que se constituye en la dinámica de sus vínculos.
Pensar(se) en el circuito que constituye (habilita) la producción, circulación y comercialización de cierto(s) tipo(s) de bienes culturales: las producciones artísticas.
Pensar(se) como nodo y a la vez como conexión y espacio de atravesamiento de una construcción colectiva que pone en circulación las producciones artísticas (sean lo que fueren) que –justamente por ese movimiento que recorre las redes– pueden postularse como tales.
Situarse en esa trama (en redes) que es el mercado, pero también en esa otra trama (convergente, si se la construye desde algunos lugares que pueden no ser paradójicos) de la colaboración (no hay red sin inter- o mejor aún co-alimentación), del encuentro con los otros espacios (nodos y conexiones) que constituyen la posibilidad de existencia propia.
Y, si es posible, desde allí.
Lo que nos importa.
La producción artística.
Que siempre, desde algún lugar (lo sabe muy bien Luis Felipe Noé) se legitima cuando se encuentra con otra (pasada y/o por venir) que la reconoce en el acto de reconocerse como tal.
Roberto Echen - Curador
Vértigo, geometría e inestabilidad - MACBA
Serie Cuadrículas Nº13, 2019, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm.
Vértigo: geometría e inestabilidad.
Esta exposición reúne un
conjunto de obras de artistas latinoamericanos que en diálogo con distintas
tendencias del arte abstracto y geométrico, exploran las posibilidades del
lenguaje pictórico para desafiar la percepción, generando sensaciones de
movimiento e inestabilidad del campo visual. Explorando diversas posibilidades
de la relación forma-color, y a partir de recursos compositivos como la
repetición y el desplazamiento, trastocan el orden geométrico, tensionando la
regularidad hasta hacerla vibrar o estallar. La superficie de las obras parece
negar su bidimensionalidad para ofrecer apariencias oscilantes, vibraciones y
efectos de profundidad, de tono inquietante y vertiginoso. Como observadores,
nuestra atención se posa sobre las obras con predisposición al juego. Pero, aún
atraídos por las ilusiones ópticas y el aspecto cambiante de las imágenes sería
un error, como señala Elena Oliveras, reducir las búsquedas del arte óptico a
la pura exploración de efectos visuales (1).
¿Qué sentidos despliegan hoy los
artistas contemporáneos que dialogan con dichas tendencias o se apropian de
algunos de sus problemas para desarrollar poéticas singulares? ¿Qué nos
permiten pensar en relación a la aceleración del ritmo de circulación de la
imágenes en su inmaterialidad digital? Desde esta perspectiva
se propone una posible línea de lectura del patrimonio del MACBA: la pregunta
por nuestra relación con el tiempo, la duración, el ritmo y el desasosiego de
la vida contemporánea. Como plantea el filósofo coreano Byung-Chul Han: “La densificación de acontecimientos,
informaciones e imágenes hace imposible la demora. El veloz encadenamiento de
fragmentos no deja lugar a una demora contemplativa. Las imágenes que pasan de
manera fugaz por la retina, no logran captar una atención duradera. Propagan su
atractivo visual y se desvanecen” (2). ¿Pueden estas obras funcionar como
una invitación a detenerse? ¿A habitar la demora ante aquello que despliegan
frente a nuestros ojos? ¿Qué ideas pictóricas se plantean por medio de la
superposición de capas, transparencias, difuminados y distorsiones formales? ¿Es
que ante ellas el tiempo se despliega?
Quizás las ideas, experiencias
estéticas y los efectos conmovedores de estas imágenes que “atacan” al ojo (3),
puedan adquirir un nuevo fulgor a la luz de un pensamiento en torno a los
regímenes tecnológicos, los algoritmos de las redes y sus exigencias de
atención, que pugnan por capturar nuestro tiempo de disponibilidad frente a las
imágenes. El recorrido por esta exposición nos invita a reflexionar sobre el
tiempo y nuestra relación con las imágenes en la vida contemporánea.
Lucia Savloff
1-
Oliveras, Elena. (2010) Arte cinético y
neocinetismo, Buenos Aires: Emecé.
2-
Byung-Chul Han. (2015) El aroma del tiempo. Buenos Aires: Herder, p. 64.
3-
El artículo “Op Art: Pictures that Attack the Eye” fue publicado en Octubre de
1964 por Jon Borgzinner en la revista Time.
Del 22 de marzo de 2019 al 8 de marzo de 2020 en el MACBA. Av San Juan 328. Lunes a sábados de 11 a 19.30hs.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)