11/6/23

Estética del azar - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - 2023








Guillermina Mongan "El azar como paradoja"

Hay varias maneras de construir una obra de arte. Una es tomando decisiones a cada paso, la otra, inventando un sistema para tomar decisiones. El sistema debe estar estructurado como lógico o ilógico (azar). Sol LeWitt


Dentro de un sistema de cuadrículas perfectamente diseñadas para albergarlos, un conjunto de colores se organiza. Lo que de(s)limita a uno del otro no es sólo su naturaleza cromática sino también su borde. Un borde preciso que implica un hacia adentro y hacia afuera, siendo a su vez  zona de encuentro. En esa relación de des-límite y contacto, cada uno y  todos los colores elegidos, conforman paletas envolventes en su lisergia racional. 
¿Qué lugar hay para el capricho en un sistema diseñado? Siguiendo los rastros del azar, entendiendo éste como una fuerza casual e imprevisible, que determina las circunstancias sin intención previa, Verónica Di Toro construye un sistema donde el módulo simétrico y cromático del cuadrado se vuelve unidad mínima de experiencia. El patrón se transforma en sistema a estallar bajo un conjunto de herramientas lógicas donde azar y aspecto de azar se encuentren en una encrucijada. No es un hacer de cuenta qué, sino un preparar el espacio para que quepa la posibilidad, un estímulo para la aparente contradicción.  
Construir un sistema para el azar donde cuerpo/percepción/racionalidad habiten es la forma que toma el procedimiento consciente de sus des-limites, como Aquiles y la tortuga queriendo alcanzarse o pasarse y en ese movimiento volverse gesto paradojal. Pensar la paradoja en su dimensión contemporánea para sumergirse en la abstracción geométrica vuelve cada una de las piezas refugio para la potencia movilizadora del capricho.
Estética del azar estalla lo unívoco del elemento repetido en sus variables, haciendo del procedimiento el espacio para tomar decisiones, para revisitar el sentido común de los sistemas como gestos limitantes; construye un entramado donde capricho y racionalidad rompen su relación binaria, volviendo lo paradojal una categoría habitable en su dimensión estético sensible.


Cuadrantes - Museo Casa Sarmiento - Islas del Delta de Tigre - 2022









El Museo Casa Sarmiento de las Islas Delta de Tigre se complace en presentar la primera muestra individual de Verónica Di Toro en nuestra localidad. Cuadrantes presenta una selección de pinturas recientes de pequeño formato, cuyo diseño mantiene una única estructura y el color es el parámetro de variación permanente.

La obra de Verónica Di Toro se desarrolla dentro del marco de la abstracción geométrica de bordes duros, priorizando las exploraciones sobre el color, y la relación con el espacio y la arquitectura. La Serie Cuadrículas (2017-2022) explora las variaciones de tonos, las alternancias y los ritmos, en la búsqueda de repeticiones que transporten el ojo de un extremo al otro de la tela.

 


 

La práctica de la pintura - Centro Municipal de Arte de Avellaneda - 2022






Cecilia Medina “El misterio del mundo”

Contra la interpretación[1] es un ensayo icónico de Susan Sontag que abrió la conversación a mediados de los años sesenta sobre la apreciación del arte en el momento en que las nuevas vanguardias ponían en tensión los cánones tradicionales.

Al mismo tiempo -y en completa sintonía con Sontag- desde Europa un joven Gerhard Richter señala que la teoría no tiene nada que ver con una obra de arte[2] poniendo así sobre la mesa una arista sumamente interesante: la infinita multiplicidad de aspectos de la imagen quitándonos la certeza sobre un único significado y un único punto de vista.

Con esta mirada amplia y despojada nos proponemos recorrer las obras de Verónica Di Toro: un conjunto de pinturas de impecable manufactura que exploran las posibilidades y los límites de su materialidad. A través de un uso preciso del color, Di Toro construye texturas, volúmenes y contrapuntos que en sus diversas extensiones gravitan sobre los planos.

Podríamos señalar que del mismo modo que la geometría ha tenido desde sus inicios la intención de constituir un cuerpo de conocimientos prácticos en relación a las formas, el trabajo de exploración que Di Toro realiza con la pintura nos permite descubrir -a través de las alternancias y de las intersecciones de colores- nuevos modos de apreciar las imágenes. Imágenes que al ser contempladas nos llevan entre líneas y formas desde un extremo hasta el otro, para volver a ingresar dentro de ellas. Una suerte de loop que nos deleita.

Sontag nos convocaba a recuperar nuestros sentidos, a aprender más, a oír más, a sentir más. Una invitación que permanece vigente. Lo insondable de la obra de arte, lo inasible de la pintura, lejos de desalentarnos, nos desafía.

Nos desprendemos entonces del contexto que nos rodea -de sus ruidos, de sus distracciones y de sus incertidumbres- para adentrarnos en el mundo que la artista nos presenta -aquel que con destreza y disciplina ha construido a través de la pintura- aquel que esconde el misterio que con su pincel nos revela.

 [1] Contra la interpretación, Susan Sontag, Editorial seix Barral, Barcelona, 1969

[2] http://simonzabell.com/blog/artist-quote-gerhard-richter/

 

20/7/21

El color es una línea en el tiempo - MACLA La Plata

 









El color es una línea en el tiempo 

En la forma - color se inicia la obra de Di Toro. Sus investigaciones se traducen en series que por primera vez son exhibidas en el MACLA, donde explora una interrelación fundamental dentro de la abstracción geométrica.

“Una vez que el tema básico ha sido seleccionado, ya sea simple o complejo, un infinito número de desarrollos diferentes pueden evolucionar de acuerdo con las inclinaciones personales o el temperamento individual”, escribió Max Bill.

En sus trabajos, Di Toro se apropia del cuadrado como núcleo que avanza  como un mismo elemento cambiante, donde por momentos se funde, se independiza, genera vínculos, se va complejizando e incluso se sintetiza.

Al igual que maestros como Albers, Tomasello, Espinosa, esas exploraciones sobre una misma forma, que denomina Cuadrículas, demuestran las muchas posibilidades que ofrece un camino aparentemente estrecho.

Las variaciones en los tonos, las serializaciones y rotaciones introducen a las obras temporalmente, haciéndolas vibrar como un pulso, una onda expansiva que pretende escapar al marco.

En su serie Puertas, las formas son variadas pero se estructuran, se van encastrando separadas por líneas de color, donde cada plano juega su papel en la construcción general, que marca el camino hacia un centro sensible, allí donde debemos ingresar.

Partiendo de un arte geométrico universal, es en esta propuesta donde más Di Toro se acerca a la abstracción latinoamericana, pero siempre desde su impronta personal. Allí donde la percepción cambia, las puertas nos guían en una apariencia de sentido que solo reside en el espectador.

Rigurosa, precisa en la confección hard edge del detalle, Di Toro impacta en los tonos que elige, porque no es complaciente. En sus indagaciones el color es una línea en el tiempo que marca cada trabajo, cada serie. Una intensidad que parece nunca haberla abandonado. 

Joaquín Almeida

 



La muestra cuenta con un catálogo impreso y un catálogo digital que puede descargarse de forma gratuita desde macla.ar

Ir a la web del museo

Ciclo Close Up - Entrevista de Gachi Prieto

Diario El Día - 18 de junio




24/3/21

Neo Post, pintura geométrica argentina. MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires inauguró el viernes 5 de marzo NEO POST, una muestra sobre los últimos 50 años de la pintura geométrica en la Argentina, curada por Rodrigo Alonso.


El objetivo de la muestra es poner en valor el arte geométrico argentino del período 1970 – 2020, en el que emprendió inéditos rumbos que han sido denominados con rótulos tan variados como nueva geometría, geometría sensible, neo-geo, parageometría, geometría ornamental o postgeometría.

Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – Av. San Juan 338, C.A.B.A.


Laura Feinsilber, Ambito Financiero https://www.ambito.com/espectaculos/arte/un-viaje-medio-siglo-pintura-geometrica-n5176751





 





pintorAs, una historia de más de 10 años - Centro de Arte - UNPL

La reapertura de las puertas del Centro de Arte de la UNLP presenta, por primera vez en la ciudad, la exposición del colectivo de artistas mujeres, pintorAs. Un grupo compuesto por dieciséis integrantes que se centra en la producción pictórica contemporánea, pero excediendo los límites de la disciplina.

pintorAs, una historia de más de 10 años da cuenta de este largo recorrido que transitaron y se enmarca en la reanudación de las actividades del Centro que privilegian la perspectiva de género y el arte contemporáneo.




Forman parte de pintorAs:
Diana Aisenberg , Carla Bertone, Florencia Bohtlingk, Claudia del Río, Verónica Di Toro, Silvia Gurfein, Gachi Hasper, María Ibañez Lago, Catalina León, Mariana López, Valeria Maculan, Ad Minoliti, Déborah Pruden, Inés Raiteri, Leila Tschopp, Paola Vega

Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata
Inauguración: 26/02/2021, 19hs vivo de instagram @centrodearteunlp
Visitas: del 03/03/21 al 08/05/21 de 14 a 19hs. Sin turno, con cupo limitado. 
Calle 48 entre 6 y 7. La Plata 



 
 

30/6/20

Feria ChACO - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - ArtSy

Serie Cuadrículas Nº3 - 2017 - acrílico sobre tela - 120 x 160 cm



20 Derivaciones sobre una obra - IG @20x25cm

Sin título - 2020 - acrílico sobre papel Fabriano 400 gr - 25 x 20 cm


Ana María Batistozi, Revista Ñ: https://www.clarin.com/revista-enie/arte/cita-instagram-vanguardia_0_jzk6ENoTf.html

 

Otra Feria - Episodio II - Gachi Prieto Arte Contemporáneo

Serie Cuadrículas_Nº12_2019_acrílico sobre tela_120 x 120 cm

18/4/20

ArteBA online - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - Artsy

Serie Cuadrículas nº20 - 2019 - acrílicos sobre tela - 150 x 150 cm





Hasta el 30 de abril en:  https://www.artsy.net/show/gachi-prieto-gachi-prieto-at-arteba-special-edition?fbclid=IwAR0shlYGNi1xsz0nqDv5GV6MLVz3I0knugsyeVYllqgO1cvnb_kxVBtTCd0

 




 

Arte Argentino Contemporáneo en las Redes




Serie Cuadrículas nº15 - 2019 - acrílico sobre tela - 150 x 150 cm




Curadores: Eugenia Garay Basualdo, Marcelo Pelissier
Texto crítico: Laura Casanova