Marcela Costa Peuser_Arte On Line https://www.arte-online.net/Notas/Veronica-Di-Toro-en-Gachi-Prieto
Verónica Di Toro
11/6/23
Estética del azar - Gachi Prieto Arte Contemporáneo - 2023
Cuadrantes - Museo Casa Sarmiento - Islas del Delta de Tigre - 2022
El Museo Casa Sarmiento de las
Islas Delta de Tigre se complace en presentar la primera muestra individual de
Verónica Di Toro en nuestra localidad. Cuadrantes presenta una selección
de pinturas recientes de pequeño formato, cuyo diseño mantiene una única estructura
y el color es el parámetro de variación permanente.
La obra de Verónica Di Toro se desarrolla dentro del marco de la abstracción geométrica de bordes duros, priorizando las exploraciones sobre el color, y la relación con el espacio y la arquitectura. La Serie Cuadrículas (2017-2022) explora las variaciones de tonos, las alternancias y los ritmos, en la búsqueda de repeticiones que transporten el ojo de un extremo al otro de la tela.
La práctica de la pintura - Centro Municipal de Arte de Avellaneda - 2022
Cecilia Medina “El
misterio del mundo”
Contra la interpretación[1] es un ensayo icónico de Susan Sontag que abrió la conversación a mediados de los años sesenta sobre la apreciación del arte en el momento en que las nuevas vanguardias ponían en tensión los cánones tradicionales.
Al mismo tiempo -y en completa sintonía con Sontag- desde Europa un joven Gerhard Richter señala que la teoría no tiene nada que ver con una obra de arte[2] poniendo así sobre la mesa una arista sumamente interesante: la infinita multiplicidad de aspectos de la imagen quitándonos la certeza sobre un único significado y un único punto de vista.
Con esta mirada amplia y despojada nos proponemos recorrer las obras de Verónica Di Toro: un conjunto de pinturas de impecable manufactura que exploran las posibilidades y los límites de su materialidad. A través de un uso preciso del color, Di Toro construye texturas, volúmenes y contrapuntos que en sus diversas extensiones gravitan sobre los planos.
Podríamos señalar que del mismo modo que la geometría ha tenido desde sus inicios la intención de constituir un cuerpo de conocimientos prácticos en relación a las formas, el trabajo de exploración que Di Toro realiza con la pintura nos permite descubrir -a través de las alternancias y de las intersecciones de colores- nuevos modos de apreciar las imágenes. Imágenes que al ser contempladas nos llevan entre líneas y formas desde un extremo hasta el otro, para volver a ingresar dentro de ellas. Una suerte de loop que nos deleita.
Sontag nos convocaba a recuperar nuestros sentidos, a aprender más, a oír más, a sentir más. Una invitación que permanece vigente. Lo insondable de la obra de arte, lo inasible de la pintura, lejos de desalentarnos, nos desafía.
Nos desprendemos
entonces del contexto que nos rodea -de sus ruidos, de sus distracciones y de
sus incertidumbres- para adentrarnos en el mundo que la artista nos presenta
-aquel que con destreza y disciplina ha construido a través de la pintura-
aquel que esconde el misterio que con su pincel nos revela.
[1] Contra la interpretación, Susan Sontag, Editorial seix Barral, Barcelona, 1969
[2]
http://simonzabell.com/blog/artist-quote-gerhard-richter/
9/3/22
20/7/21
El color es una línea en el tiempo - MACLA La Plata
El color es una línea en el tiempo
En la forma - color se inicia la obra de Di Toro. Sus
investigaciones se traducen en series que por primera vez son exhibidas en el
MACLA, donde explora una interrelación fundamental dentro de la abstracción
geométrica.
“Una vez que el tema básico ha sido seleccionado, ya sea simple o
complejo, un infinito número de desarrollos diferentes pueden evolucionar de
acuerdo con las inclinaciones personales o el temperamento individual”,
escribió Max Bill.
En sus trabajos, Di Toro se apropia del cuadrado como núcleo que
avanza como un mismo elemento cambiante,
donde por momentos se funde, se independiza, genera vínculos, se va
complejizando e incluso se sintetiza.
Al igual que maestros como Albers, Tomasello, Espinosa, esas
exploraciones sobre una misma forma, que denomina Cuadrículas, demuestran las muchas posibilidades que ofrece un
camino aparentemente estrecho.
Las variaciones en los tonos, las serializaciones y rotaciones
introducen a las obras temporalmente, haciéndolas vibrar como un pulso, una
onda expansiva que pretende escapar al marco.
En su serie Puertas, las
formas son variadas pero se estructuran, se van encastrando separadas por
líneas de color, donde cada plano juega su papel en la construcción general,
que marca el camino hacia un centro sensible, allí donde debemos ingresar.
Partiendo de un arte geométrico universal, es en esta propuesta
donde más Di Toro se acerca a la abstracción latinoamericana, pero siempre
desde su impronta personal. Allí donde la percepción cambia, las puertas nos
guían en una apariencia de sentido que solo reside en el espectador.
Rigurosa, precisa en la confección hard edge del detalle, Di Toro
impacta en los tonos que elige, porque no es complaciente. En sus indagaciones
el color es una línea en el tiempo que marca cada trabajo, cada serie. Una
intensidad que parece nunca haberla abandonado.
Joaquín Almeida
La muestra cuenta con un
catálogo impreso y un catálogo digital que puede descargarse de forma gratuita
desde macla.ar
Ciclo Close Up - Entrevista de Gachi Prieto
24/3/21
Neo Post, pintura geométrica argentina. MACBA
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires inauguró el viernes 5 de marzo NEO POST, una muestra sobre los últimos 50 años de la pintura geométrica en la Argentina, curada por Rodrigo Alonso.
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires – Av. San Juan 338, C.A.B.A.
Laura Feinsilber, Ambito Financiero https://www.ambito.com/espectaculos/arte/un-viaje-medio-siglo-pintura-geometrica-n5176751
pintorAs, una historia de más de 10 años - Centro de Arte - UNPL
Forman parte de pintorAs: